Detalles de la obra
- Técnica : Arcilla, Cerámica Sin pedestal
- Dimensiones : Largo: 9in, Alto: 9in, Ancho: 9in
Acerca de la obra
Mite nació en un momento de ruptura.
Cuando el fuego terminó de cocinar, el agua subió.
Un incendio invadió el taller, rodeó el horno y rompió la herramienta.
El material en sí, sin embargo, permaneció.
En el corazón de Parcelles et Reflets, Mite encarna esta frágil zona donde coexisten dos fuerzas opuestas: el calor transformador y el agua desbordante. Su forma se congela en este preciso instante, suspendida entre la amenaza y la solidificación.… El proceso se detuvo allí, definitivamente. Nunca será esmaltada. Esta desnudez mineral no es una ausencia, sino un rastro.
Abierto, plisado, plagado de huecos y pasajes, Mite se lee como un fragmento de cuerpo y paisaje. Un fragmento que lleva en su superficie el recuerdo de un acontecimiento real. Su materia prima, protegida por un discreto barniz mate, preserva las capas del gesto, las tensiones del momento, los reflejos de un impacto absorbido en lugar de negado.
El ácaro no es una forma cerrada.
Es un umbral.
Un resto.
Un reflejo solidificado.
Cuando el fuego terminó de cocinar, el agua subió.
Un incendio invadió el taller, rodeó el horno y rompió la herramienta.
El material en sí, sin embargo, permaneció.
En el corazón de Parcelles et Reflets, Mite encarna esta frágil zona donde coexisten dos fuerzas opuestas: el calor transformador y el agua desbordante. Su forma se congela en este preciso instante, suspendida entre la amenaza y la solidificación.… El proceso se detuvo allí, definitivamente. Nunca será esmaltada. Esta desnudez mineral no es una ausencia, sino un rastro.
Abierto, plisado, plagado de huecos y pasajes, Mite se lee como un fragmento de cuerpo y paisaje. Un fragmento que lleva en su superficie el recuerdo de un acontecimiento real. Su materia prima, protegida por un discreto barniz mate, preserva las capas del gesto, las tensiones del momento, los reflejos de un impacto absorbido en lugar de negado.
El ácaro no es una forma cerrada.
Es un umbral.
Un resto.
Un reflejo solidificado.
Elise Thibault
Canadá
Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Élise Thibault es una artista visual canadiense cuya práctica explora la materia, el cuerpo y los estados de tensión interior. A través de la escultura y la pintura, desarrolla formas orgánicas y refinadas, moldeadas por el gesto, la lentitud y una atención especial a la superficie.
Su obra se sitúa en la frontera entre la fragilidad y la resiliencia. Las piezas conservan rastros del proceso y del tiempo, permitiendo que surja una presencia silenciosa. La materia se convierte en lenguaje, evocando transformación, contención y movimiento suspendido.
Élise Thibault, residente en Drummondville, Quebec, presentó una exposición individual en 2024. Actualmente, mantiene una activa práctica en creación y mediación cultural y es la fundadora de un programa de arteterapia, L'art qui bâti (El arte que construye), para el Hospital Sainte-Croix de Drummondville, en colaboración con la unidad de psiquiatría para adultos. Actualmente se está desarrollando un programa para jóvenes.
Su obra se sitúa en la frontera entre la fragilidad y la resiliencia. Las piezas conservan rastros del proceso y del tiempo, permitiendo que surja una presencia silenciosa. La materia se convierte en lenguaje, evocando transformación, contención y movimiento suspendido.
Élise Thibault, residente en Drummondville, Quebec, presentó una exposición individual en 2024. Actualmente, mantiene una activa práctica en creación y mediación cultural y es la fundadora de un programa de arteterapia, L'art qui bâti (El arte que construye), para el Hospital Sainte-Croix de Drummondville, en colaboración con la unidad de psiquiatría para adultos. Actualmente se está desarrollando un programa para jóvenes.