Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Enmarcado :
Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
Dimensiones :
47,2x35,4in
Numéro de ediciones :
1 / 7
Acerca de la obra
En Opium, el color se convierte en una presencia física en lugar de un elemento visual. Rojos y naranjas saturados se funden, creando una sensación de calor, densidad y movimiento lento. La imagen se resiste a la representación y opera, en cambio, en el plano de la sensación.
La trascendencia se aborda aquí no como elevación, sino como inmersión. La forma aparece y se desvanece, invitando al espectador a permanecer en un estado de ambigüedad, entre… la absorción y la liberación. La obra no busca la interpretación, sino el encuentro.
Impreso en papel de grabado de calidad museística, cuya superficie táctil permite que los pigmentos se absorban en las fibras como si fueran pintura. El resultado es una obra fotográfica pictórica única: suave, texturizada y de gran profundidad. Disponible en cuatro tamaños.
Eric Rugers (Melbourne, 1970) es un artista abstracto híbrido que trabaja entre la pintura y la fotografía. Sus imágenes parten de superficies pintadas en capas, fotografiadas en primer plano extremo y transformadas en impresiones giclée táctiles donde el color, la luz y la forma cobran presencia.
Con más de treinta años de experiencia en ilustración y diseño, Rugers demuestra un agudo sentido de la composición, el ritmo y el equilibrio cromático. En 2024 y 2025, su obra pasó a formar parte de la colección del Museo MA-g. La curadora Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) destacó su «impresionante dominio de la saturación y los luminosos cambios tonales».
Trabajando dentro del perceptualismo, crea imágenes que se resisten a la narración e invitan a una mirada prolongada.
Influenciado por Turner, Rothko y Richter, así como por la estética japonesa del yūgen y el ma., su obra recompensa la contemplación pausada, revela nuevos matices con el tiempo y mantiene la atención más allá de la primera mirada.
Más allá de lo visible, hacia lo que realmente se siente.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Eric Rugers
Para ver las nuevas obras de Eric Rugers exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Eric Rugers para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.