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Enmarcado :
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Dimensiones :
15,7x28,3in
Numéro de ediciones :
1 / 13
Acerca de la obra
Un díptico que explora la tensión entre el sufrimiento y la liberación. Intensos rojos y verdes se disuelven en la luz a través de dos paneles contrastantes, creando un diálogo emocional moldeado por la vulnerabilidad y la transformación.
Gólgota – Díptico entabla un diálogo silencioso entre dos paneles contrastantes. Uno de ellos transmite una intensidad visceral, con su difusa presencia cruciforme que emerge a través de tonos rojos y verdes.… El otro se inclina hacia la luz y la disolución, insinuando liberación y renovación. Integrado en mi serie Gólgota, el díptico refleja la tensión entre la angustia y la sanación, invitando al espectador a sentir el vaivén entre la sombra y la suavidad. Expuestos con una separación de 2 cm, los dos paneles conforman una composición contemplativa.
Impreso en papel de grabado de calidad museística, cuya superficie táctil permite que los pigmentos penetren en las fibras como la pintura. El resultado es una obra fotográfica de singular belleza pictórica: suave, texturizada y de gran profundidad. Disponible en tres tamaños.
Eric Rugers (Melbourne, 1970) es un artista abstracto híbrido que trabaja entre la pintura y la fotografía. Sus imágenes parten de superficies pintadas en capas, fotografiadas en primer plano extremo y transformadas en impresiones giclée táctiles donde el color, la luz y la forma cobran presencia.
Con más de treinta años de experiencia en ilustración y diseño, Rugers demuestra un agudo sentido de la composición, el ritmo y el equilibrio cromático. En 2024 y 2025, su obra pasó a formar parte de la colección del Museo MA-g. La curadora Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) destacó su «impresionante dominio de la saturación y los luminosos cambios tonales».
Trabajando dentro del perceptualismo, crea imágenes que se resisten a la narración e invitan a una mirada prolongada.
Influenciado por Turner, Rothko y Richter, así como por la estética japonesa del yūgen y el ma., su obra recompensa la contemplación pausada, revela nuevos matices con el tiempo y mantiene la atención más allá de la primera mirada.
Más allá de lo visible, hacia lo que realmente se siente.
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