Pain – Peace (Diptych)
Impresión Giclée en Papel
24x39in
4.860 US$
Enmarcado
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Eric Rugers
Países Bajos
Colección relacionada
Cámara
27 piezas
Lo más destacado del artista
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
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Detalles de la obra
- Técnica : Impresión Giclée en Papel , Dibond
- Enmarcado : Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
- Dimensiones : 15,7x5,9in
- Numéro de ediciones : 1 / 21
Acerca de la obra
Dos paneles íntimos en suaves tonos rosas y verdes evocan memoria, vulnerabilidad y transformación. Un estudio sutil y táctil sobre la cercanía, la distancia y la carga emocional del color.
Sentido y Sensibilidad – El díptico entabla un diálogo suave e íntimo entre dos paneles verticales. Los tonos rosas y verdes se funden en sombras, sugiriendo vulnerabilidad, cercanía y transición emocional.
Esta obra, que forma parte de mi serie «Sentido y… Sensibilidad», explora cómo la luz y la textura pueden evocar una presencia corporal, casi táctil. Construida a partir de superficies pintadas y transformada mediante la fotografía, el díptico se convierte en un estudio de lo que se siente más que de lo que se ve. Invita al espectador a acercarse y dejar que el color hable el lenguaje de la memoria.
Dispuestos sin separación entre sí, los dos paneles forman una composición contemplativa.
Impresa en papel de grabado de calidad museística, cuya superficie táctil permite que los pigmentos penetren en las fibras como la pintura. El resultado es una obra fotográfica de singular carácter pictórico: suave, texturizada y de gran profundidad.
Sentido y Sensibilidad – El díptico entabla un diálogo suave e íntimo entre dos paneles verticales. Los tonos rosas y verdes se funden en sombras, sugiriendo vulnerabilidad, cercanía y transición emocional.
Esta obra, que forma parte de mi serie «Sentido y… Sensibilidad», explora cómo la luz y la textura pueden evocar una presencia corporal, casi táctil. Construida a partir de superficies pintadas y transformada mediante la fotografía, el díptico se convierte en un estudio de lo que se siente más que de lo que se ve. Invita al espectador a acercarse y dejar que el color hable el lenguaje de la memoria.
Dispuestos sin separación entre sí, los dos paneles forman una composición contemplativa.
Impresa en papel de grabado de calidad museística, cuya superficie táctil permite que los pigmentos penetren en las fibras como la pintura. El resultado es una obra fotográfica de singular carácter pictórico: suave, texturizada y de gran profundidad.
Eric Rugers
Países Bajos
Credenciales
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Eric Rugers (Melbourne, 1970) es un artista abstracto híbrido que trabaja entre la pintura y la fotografía. Sus imágenes parten de superficies pintadas en capas, fotografiadas en primer plano extremo y transformadas en impresiones giclée táctiles donde el color, la luz y la forma cobran presencia.
Con más de treinta años de experiencia en ilustración y diseño, Rugers demuestra un agudo sentido de la composición, el ritmo y el equilibrio cromático. En 2024 y 2025, su obra pasó a formar parte de la colección del Museo MA-g. La curadora Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) destacó su «impresionante dominio de la saturación y los luminosos cambios tonales».
Trabajando dentro del perceptualismo, crea imágenes que se resisten a la narración e invitan a una mirada prolongada.
Influenciado por Turner, Rothko y Richter, así como por la estética japonesa del yūgen y el ma., su obra recompensa la contemplación pausada, revela nuevos matices con el tiempo y mantiene la atención más allá de la primera mirada.
Más allá de lo visible, hacia lo que realmente se siente.
Con más de treinta años de experiencia en ilustración y diseño, Rugers demuestra un agudo sentido de la composición, el ritmo y el equilibrio cromático. En 2024 y 2025, su obra pasó a formar parte de la colección del Museo MA-g. La curadora Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) destacó su «impresionante dominio de la saturación y los luminosos cambios tonales».
Trabajando dentro del perceptualismo, crea imágenes que se resisten a la narración e invitan a una mirada prolongada.
Influenciado por Turner, Rothko y Richter, así como por la estética japonesa del yūgen y el ma., su obra recompensa la contemplación pausada, revela nuevos matices con el tiempo y mantiene la atención más allá de la primera mirada.
Más allá de lo visible, hacia lo que realmente se siente.
Eric Rugers
Sense and Sensitivity – Diptych
2.560 US$
