Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra sobre madera. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 43,3x63in
Acerca de la obra
Hay momentos en los que nos detenemos de repente y miramos hacia arriba. En ese frágil instante, el cielo no es solo aire y luz; es vasto, infinito y serenamente vivo. Esta pintura captura ese raro estado del ser: cuando el mundo se suaviza, el ruido se aquieta y sentimos la calidez del sol y la inmensidad de la existencia. La figura, sola bajo el cielo, no está separada de él, sino que forma parte del todo. Una sensación de unidad, de presencia,…
de estar en contacto con algo más grande.
Mi técnica característica de pinceladas texturizadas y expresivas permite que la emoción se irradie a través de la superficie, evocando tanto la quietud como la inmensidad de ese cielo interior.
Mi técnica característica de pinceladas texturizadas y expresivas permite que la emoción se irradie a través de la superficie, evocando tanto la quietud como la inmensidad de ese cielo interior.
Eva Akopian
Armenia
Credenciales
- Ganador de premio
- Participante a residencia artistica
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« La luz no es solo lo que vemos — es el hilo invisible que entrelaza el pensamiento, la memoria y la existencia en una sola unidad. »
Eva Akopian es una artista contemporánea armenia cuya obra abstracta revela las arquitecturas invisibles de la percepción, la luz y la existencia. Inspirada por la física cuántica, la geometría y la astronomía, crea campos visuales estratificados que fusionan la precisión científica con la introspección poética. Trabajando principalmente en óleo, acrílico y técnicas mixtas, Akopian construye superficies complejas que evocan tanto la conciencia interior como las dimensiones cósmicas.
Para ella, la luz trasciende el mero medio: se convierte en una metáfora del pensamiento, la transformación y la memoria. Su arte invita al espectador a un espacio contemplativo donde la ciencia y la espiritualidad se entrelazan, explorando las estructuras silenciosas que subyacen al ser mismo.
Sus obras se han exhibido en muestras individuales y colectivas en toda Rusia y a nivel internacional, ganando reconocimiento por su profundidad conceptual y técnica refinada.
Para ella, la luz trasciende el mero medio: se convierte en una metáfora del pensamiento, la transformación y la memoria. Su arte invita al espectador a un espacio contemplativo donde la ciencia y la espiritualidad se entrelazan, explorando las estructuras silenciosas que subyacen al ser mismo.
Sus obras se han exhibido en muestras individuales y colectivas en toda Rusia y a nivel internacional, ganando reconocimiento por su profundidad conceptual y técnica refinada.