Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Técnica :
Digital, Collage, Pintura en spray en Madera , Madera
Enmarcado :
Obra enmarcada
Dimensiones :
35,4x23,6in
Acerca de la obra
Belleza comparada, clásica y moderna. Afrodita, la representación más significativa de la belleza femenina, comparada con una Venus moderna, en una noche oscura, iluminada por la luna. El misterio de la seducción sigue sin resolverse, tanto protagonistas indiscutibles como seductoras o víctimas. La luna es su garante y testigo. La luna, guardiana brillante y silenciosa, arquetipo femenino materno por excelencia, siempre ha estado conectada a los… ritmos biológicos, al agua, a las mareas, a los ciclos femeninos. El "femenino lunar" es misterioso y ambiguo, tiene el poder de ver más allá, de iluminar las zonas de sombra del alma. La técnica es mixta, fotografías procesadas digitalmente sobre lienzo, o como en este caso sobre un panel de madera, sobre el que el color y la escenografía añadida caen sobre mí, por arte de magia en medio de un escenario ideal.
La obra es auténtica y realizada por mí en un solo ejemplar.
« Un laberinto de temas reales y surrealistas donde la seducción es el hilo rojo que une y el sueño es el espacio cósmico en el que refugiarse y vivir. »
Ezio Ranaldi es un artista nacido en Canosa di Puglia, provincia de Bari, el 23 de mayo de 1948, donde vive y trabaja. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades, entre ellas Tarquinia, en el Museo Etruscopolis, en Ferrara en el Castillo Estense, en Cannes en Francia, en Norwich en Gran Bretaña, en París, en Bari y en muchos otros lugares italianos. . Ha participado en varias bienales internacionales entre ellas Roma, Florencia, Ferrara, Lecce, Verona. Presente en diversas ferias de arte moderno y contemporáneo, entre ellas Padova Arte, ExpoArte en Bari, Artists on Exhibition en Parma, Artexpo en Nueva York, Arte Salerno. Numerosos premios y reconocimientos. Sus obras aparecen en colecciones públicas y privadas, además de ser publicadas varias veces en catálogos y revistas de arte contemporáneo. Críticos válidos han expresado sus opiniones respecto a su obra.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Ezio Ranaldi
Para ver las nuevas obras de Ezio Ranaldi exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Ezio Ranaldi para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.