¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
¡Buenas noticias! Este artista ofrece obras por encargo. Puede crear una nueva obra con los elementos que le gustaron de esta obra original ¡Usted decide las dimensiones y nosotros negociamos el precio!
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
31,5x31,5in
Acerca de la obra
En mi trabajo he combinado el rigor de la geometría con la fluidez orgánica. Utilizando acrílicos de espátula, creé contrastes intensos que reflejan el dinamismo de la existencia humana. Esta obra evoca la estrecha relación entre la creatividad humana y las estructuras que nos rodean, destacando cómo el arte y la arquitectura pueden coexistir en armonía. Al traer esta pieza a tu hogar, aportarás una energía de reflexión sobre la coexistencia de formas… naturales y construidas, enriqueciendo cualquier espacio con un diálogo visual estimulante.
La mía es una investigación vinculada al ser humano. En ellas conviven “figuración” y “abstracción geométrica”, además de una depurada paleta cromática, colores vivos con la luz del
Blanco que se corta y se adapta a una aplicación de esmalte transparente.
« Un laberinto de temas reales y surrealistas donde la seducción es el hilo rojo que une y el sueño es el espacio cósmico en el que refugiarse y vivir. »
Ezio Ranaldi es un artista nacido en Canosa di Puglia, provincia de Bari, el 23 de mayo de 1948, donde vive y trabaja. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades, entre ellas Tarquinia, en el Museo Etruscopolis, en Ferrara en el Castillo Estense, en Cannes en Francia, en Norwich en Gran Bretaña, en París, en Bari y en muchos otros lugares italianos. . Ha participado en varias bienales internacionales entre ellas Roma, Florencia, Ferrara, Lecce, Verona. Presente en diversas ferias de arte moderno y contemporáneo, entre ellas Padova Arte, ExpoArte en Bari, Artists on Exhibition en Parma, Artexpo en Nueva York, Arte Salerno. Numerosos premios y reconocimientos. Sus obras aparecen en colecciones públicas y privadas, además de ser publicadas varias veces en catálogos y revistas de arte contemporáneo. Críticos válidos han expresado sus opiniones respecto a su obra.
¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Ezio Ranaldi
Para ver las nuevas obras de Ezio Ranaldi exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Ezio Ranaldi para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza