Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
Dimensiones :
74,8x63in
Acerca de la obra
***Esta pintura se encuentra en una galería de Seúl, Corea del Sur. Por favor, contácteme si desea encargar una pintura basada en este concepto.***
Esta obra se inspira en el retroceso de los glaciares, acelerado por el cambio climático: un símbolo silencioso pero poderoso de transformación y pérdida. Mediante formas fluidas, reflexiona sobre el paso del tiempo y el frágil equilibrio entre presencia y desaparición. La luz y la sombra se desplazan… por la superficie, invitando al espectador a contemplar lo que permanece mientras el mundo a nuestro alrededor cambia. Es una meditación poética sobre la impermanencia, la resiliencia y las huellas que dejamos a nuestro paso.
Esta obra de arte de técnica mixta está hecha con colores acrílicos, gesso, aglutinante acrílico mezclado con arena.
Tamaño sin marco: 74,8 x 63” (190 × 160 cm) con aproximadamente 3” (8 cm) de sangrado en todos los lados para el estiramiento.
Sobre lienzo de lino. Por seguridad, esta pintura se envía enrollada en un tubo y debe ser tensada sobre bastidor.
Se ofrecen servicios de estiramiento y enmarcado a medida.
« La identidad, el cambio y la gracia son el núcleo de mi búsqueda personal y el diálogo con el espectador. »
Francesca Borgo es una premiada artista italiana con exposiciones en Italia, Francia, Austria, el Reino Unido, los Países Bajos y España.
Declaración del artista: Mi obra explora la interacción entre los elementos de la naturaleza y la resiliencia humana, inspirándose en las nubes, las olas del mar y los paisajes. Estas formas reflejan los desafíos y las transformaciones de la vida.
A través de texturas en capas y formas orgánicas, capto transiciones en las que la calma se encuentra con el caos, la fuerza se encuentra con la agitación. Mi estilo combina tonos suaves con contrastes vibrantes, resaltando el equilibrio entre la adaptabilidad y la fuerza.
Invito a los espectadores a conectarse con estos paisajes abstractos, celebrando nuestro viaje compartido de crecimiento y resiliencia. Las influencias incluyen a Zao Wou-Ki, Julie Mehretu, pintores tradicionales chinos con tinta y arquitectos como Zaha Hadid y Frank Gehry.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Francesca Borgo
Para ver las nuevas obras de Francesca Borgo exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza