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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
18,1x15in
Acerca de la obra
Este retrato forma parte de la serie Repetición, que explora gestos discretos de autorregulación, a menudo invisibles a simple vista.
Si bien las obras anteriores tendían a expresiones más marcadas, casi distorsionadas, esta pieza marca un cambio hacia una presencia más silenciosa. El gesto persiste, pero se atenúa parcialmente en favor de lo que revela: una vulnerabilidad más directa y menos protegida.
La piel se trata como una superficie sensible,… casi textil, donde las variaciones de tonos cálidos y fríos crean una sutil tensión. Los detalles se acentúan deliberadamente, no para idealizar, sino para hacer perceptible un estado interior.
La obra no pretende representar una emoción fija, sino prolongar un momento frágil, uno en el que algo aflora sin estabilizarse aún.
Pintora checa residente en Francia, desarrolla una práctica figurativa centrada en el cuerpo como espacio de transformación interior. Con formación en artes visuales y diseño de moda, su pintura, influenciada por el expresionismo, combina el rigor anatómico con la gestualidad instintiva.
A través de figuras a menudo aisladas, sumergidas o enfrentadas a un límite (agua, cristal, superficie), su obra explora los procesos de individuación e integración de la Sombra, en el sentido de Carl Gustav Jung. El cuerpo se convierte en el escenario visible de tensiones psíquicas y perceptivas, revelando...
A través de figuras a menudo aisladas, inmersas o enfrentadas a un límite (agua, cristal, superficie), su obra explora los procesos de individuación, la integración de la Sombra y los estados de vulnerabilidad vinculados a la autoconversión. La carne se convierte en el terreno visible de un pasaje íntimo, donde las tensiones psíquicas, la percepción sensorial y la presencia cristalizan en la materia pictórica.
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Hana Sebel
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