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El tema del hijo pródigo, inmortalizado por Rembrandt en 1669, representa el regreso, el perdón, la reintegración familiar. Pero ¿qué significa "regresar" para quien fue exiliado? ¿Es posible el retorno cuando el hogar ya no existe o cuando el cuerpo mismo se ha transformado?
Esta obra transpone la composición de Rembrandt, figura joven arrodillada, figura mayor abrazándola, a un contexto africano contemporáneo, manteniendo la paleta oscura y la… luz dramática característica del barroco holandés. Las figuras espectadoras al fondo, apenas visibles en la penumbra, funcionan como testigos silenciosos, como memoria colectiva.
No es nostalgia. Es interrogación sobre qué queda cuando la distancia geográfica se convierte en temporal.
Proceso: Apropiación de Rembrandt vía IA generativa, impresa en papel fotográfico baritado (Canson Baryta Photographique 310g/m²) que maximiza profundidad en sombras. Firmada y numerada. Certificado incluido.
Ian Mont (Puerto Padre, 1972) pinta la memoria que el exilio fragmentó.
Expuso en Cuba durante los años 90 hasta que una beca lo trajo a España en 2006. No regresó. Entre 2006 y 2018 sobrevivió trabajando en tecnología, la pintura quedó enterrada junto con las obras que no pudo sacar de la isla.
Desde 2018 retoma el óleo, la arpillera y los materiales ásperos, pero su práctica ha mutado. Combina pintura tradicional con inteligencia artificial aplicada a archivos históricos, trabaja con fotografías de Ellis Island y registros coloniales para reconstruir lo que fue silenciado. Las series "Iconoclasias" y "Animales en conflicto" desmontan símbolos sagrados y nacionales para revelar su violencia oculta.
Desde Barcelona desarrolla una arqueología visual de la migración atlántica. No busca belleza, busca testimonio. La herida no cicatriza, respira.
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