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Jay Chung
Estados Unidos
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Jay Chung: Estados del devenir
18 piezas
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Lo más destacado del artista
- La selección de nuestros curadores
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
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Detalles de la obra
- Técnica : Óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 36x48in
Acerca de la obra
Concibo el cuerpo no como una forma fija, sino como un espacio que cambia, absorbe y se reorganiza continuamente, en relación con todo lo que lo rodea.
Tras haber vivido entre culturas, comprendí que las fronteras rara vez permanecen donde se trazan. Se desplazan hacia adentro: influyen en cómo hablamos, recordamos y ocupamos el espacio.
Durante cinco años trabajé en campos de refugiados. Lo que más me marcó fue ver a la gente seguir adelante en… condiciones que no ofrecían ninguna solución. Esa perseverancia se convirtió en la fuerza motriz de mi trabajo y en una pregunta que nunca dejé de hacerme: ¿qué conserva el cuerpo después de todo lo que ha vivido?
Las figuras comenzaron a fragmentarse y disolverse en los paisajes que las rodeaban. El cuerpo ya no se oponía al mundo. Se fundía con él.
A medida que los límites se suavizan, el cuerpo carga con lo que lo rodea: fronteras, presiones, residuos. Se asientan en nuestro interior como tensión, transformando nuestra manera de habitar el espacio y el tiempo. No el cruce, sino lo que permanece.
Se acumula. La tensión persiste.
Tras haber vivido entre culturas, comprendí que las fronteras rara vez permanecen donde se trazan. Se desplazan hacia adentro: influyen en cómo hablamos, recordamos y ocupamos el espacio.
Durante cinco años trabajé en campos de refugiados. Lo que más me marcó fue ver a la gente seguir adelante en… condiciones que no ofrecían ninguna solución. Esa perseverancia se convirtió en la fuerza motriz de mi trabajo y en una pregunta que nunca dejé de hacerme: ¿qué conserva el cuerpo después de todo lo que ha vivido?
Las figuras comenzaron a fragmentarse y disolverse en los paisajes que las rodeaban. El cuerpo ya no se oponía al mundo. Se fundía con él.
A medida que los límites se suavizan, el cuerpo carga con lo que lo rodea: fronteras, presiones, residuos. Se asientan en nuestro interior como tensión, transformando nuestra manera de habitar el espacio y el tiempo. No el cruce, sino lo que permanece.
Se acumula. La tensión persiste.
Jay Chung
Estados Unidos
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Credenciales
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
« Nuestras percepciones son fantasías que coinciden con la realidad. »
Jay Chung es un artista coreano radicado en Dallas, cuyas pinturas figurativas indagan en la intrincada interacción entre las realidades físicas y los estados interiores del ser. En su último trabajo, Chung reinventa la figura humana, yendo más allá de la representación tradicional para ofrecer una perspectiva "alternativa", que captura las dimensiones conscientes e inconscientes de nuestra existencia en el mundo.
En sus lienzos, las emociones toman forma de formas dinámicas y oníricas, a menudo borrosas, suspendidas o arraigadas en espacios abstractos. Estas composiciones evocan los paisajes imaginarios de nuestra vida psicológica, social e imaginativa, invitando a los espectadores a interactuar con las complejas capas de la experiencia humana.
En sus lienzos, las emociones toman forma de formas dinámicas y oníricas, a menudo borrosas, suspendidas o arraigadas en espacios abstractos. Estas composiciones evocan los paisajes imaginarios de nuestra vida psicológica, social e imaginativa, invitando a los espectadores a interactuar con las complejas capas de la experiencia humana.
Jay Chung
Fault
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