Otras obras de Julee Latimer
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Téxtil Sin pedestal
- Dimensiones : Largo: 51,2in, Alto: 31,5in, Ancho: 3,1in
Acerca de la obra
En esta pieza, entrelazo hilos de pintura vibrantes para hacer eco de los ritmos indómitos de la naturaleza que recupera el espacio.
La interacción de verdes orgánicos, azules fluidos y plata metálica refleja el equilibrio en constante cambio entre los ecosistemas salvajes y la intervención humana.
Inspirada en el proceso de recuperación de la naturaleza, esta obra encarna la resiliencia, la renovación y la fuerza silenciosa pero poderosa del… regreso de la naturaleza. Invita a reflexionar sobre nuestro papel en la restauración ecológica y nos insta a adoptar una coexistencia más armoniosa con la tierra.
¿Te atrae la diferencia? Elige una obra de arte que desafíe el rectángulo, se niegue a ser etiquetada y, de ninguna manera, pueda ser acusada de ser plana.
Al tejido terminado se le aplican capas de papel maché en el reverso para permitir que las ondas se mantengan en su lugar de forma permanente.
La obra está lista para colgar.
La interacción de verdes orgánicos, azules fluidos y plata metálica refleja el equilibrio en constante cambio entre los ecosistemas salvajes y la intervención humana.
Inspirada en el proceso de recuperación de la naturaleza, esta obra encarna la resiliencia, la renovación y la fuerza silenciosa pero poderosa del… regreso de la naturaleza. Invita a reflexionar sobre nuestro papel en la restauración ecológica y nos insta a adoptar una coexistencia más armoniosa con la tierra.
¿Te atrae la diferencia? Elige una obra de arte que desafíe el rectángulo, se niegue a ser etiquetada y, de ninguna manera, pueda ser acusada de ser plana.
Al tejido terminado se le aplican capas de papel maché en el reverso para permitir que las ondas se mantengan en su lugar de forma permanente.
La obra está lista para colgar.
Julee Latimer
Australia
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Best Seller
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Credenciales
- Exposición internacional
- Ganador de premio
- En la prensa
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Cuando la pintura está seca, mi trabajo apenas comienza ... »
Más allá de lo esperado
Julee Latimer es una artista contemporánea nacida en el Reino Unido y residente en Melbourne, Australia. Crea obras escultóricas murales que se sitúan entre la pintura, la escultura y el textil. Su práctica transforma la pintura, de un medio tradicional, en un material para formas táctiles y tridimensionales que responden a los cambios de luz, revelando profundidades, texturas y perspectivas cambiantes.
Latimer desarrolló una carrera internacional como artista de mosaicos escultóricos antes de obtener una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Escultura y Pintura en la Universidad Curtin en 2019, lo que la llevó a su práctica actual. También es autora de Sculptural Secrets for Mosaic (Schiffer Publishing, EE. UU., 2017).
Su obra forma parte de colecciones privadas, corporativas y permanentes a nivel internacional, incluyendo Capella Sydney, Conrad Orchard Singapore y Shirley Ryan AbilityLab, Chicago. Su práctica artística continúa explorando la materialidad, la superficie y la experiencia espacial, desafiando las expectativas convencionales de la pintura.
Julee Latimer es una artista contemporánea nacida en el Reino Unido y residente en Melbourne, Australia. Crea obras escultóricas murales que se sitúan entre la pintura, la escultura y el textil. Su práctica transforma la pintura, de un medio tradicional, en un material para formas táctiles y tridimensionales que responden a los cambios de luz, revelando profundidades, texturas y perspectivas cambiantes.
Latimer desarrolló una carrera internacional como artista de mosaicos escultóricos antes de obtener una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Escultura y Pintura en la Universidad Curtin en 2019, lo que la llevó a su práctica actual. También es autora de Sculptural Secrets for Mosaic (Schiffer Publishing, EE. UU., 2017).
Su obra forma parte de colecciones privadas, corporativas y permanentes a nivel internacional, incluyendo Capella Sydney, Conrad Orchard Singapore y Shirley Ryan AbilityLab, Chicago. Su práctica artística continúa explorando la materialidad, la superficie y la experiencia espacial, desafiando las expectativas convencionales de la pintura.