Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acuarela, Pigmento en Papel
-
Enmarcado :
Otro tipo de marco rígido
under glass
Obra enmarcada - Dimensiones : 23,2x18,1in
Acerca de la obra
Esa paradoja de estar adentro mirando afuera y afuera mirando adentro. El proceso que ella usa es visible en el trabajo. El washi fino está doblado y sin doblar en cubas de añil natural, sin doblar y pintado con pintura de pigmento de acuarela hecha a mano. Ella usa un pequeño fragmento de hoja de oro de luna, luz desde adentro y desde afuera.
Espera que al mirar el trabajo que se transporta al interior o al exterior y que siempre esté cambiando… con cada vista.
Espera que al mirar el trabajo que se transporta al interior o al exterior y que siempre esté cambiando… con cada vista.
Justine Johnson
Estados Unidos
Credenciales
- Exposición internacional
- Participante en Feria de Arte
- Ganador de premio
- Participante a residencia artistica
- Trabajo a comisión
« Mi práctica está informada por el proceso y la comprensión de los materiales, incluida su historia y conexión con la cultura. Expreso la experiencia emocional de la naturaleza, la industria y lo espiritual en mi trabajo. »
La pintora, artista textil y escultor estadounidense Justine Johnson ha exhibido obras en los Estados Unidos, el Reino Unido, Francia y Letonia. Johnson hace sus propias cubas de fermentación índigo no tóxicas, y luego dobla el papel japonés en varias formas antes de sumergirlo varias veces en las cubas. Johnson luego usa hojas de oro de 24 quilates para reparar las lágrimas naturales que aparecen durante este proceso de trabajo intensivo. Las piezas de índigo y oro de Johnson tienen una profundidad de color e intensidad de emoción que reflejan su poderoso proceso de creación.