HEIMAT 2.0
Acrílico en Lienzo
39x39in
2.810 US$
o
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Karin Doering
Alemania
Colección relacionada
Obras de arte inspiradas en Chang Teng-yuan 張騰遠
436 piezas
Lo más destacado del artista
- Exposición internacional
- Participante en Feria de Arte
- Ganador de premio
- En la prensa
- Participante en exposiciones individuales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
Otras obras de Karin Doering
![LICHTGESTALT XXV [25] de Karin Doering, Pintura a la venta en Singulart](https://www.singulart.com/images/artworks/v2/cropped/26399/main/base/2198801_3ee03d4d772cc84f9a4acdc5e654c82a.jpeg)
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Collage en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 39,4x39,4in
Acerca de la obra
La serie de collage se basa en representar a las personas en su vida cotidiana y con las cosas que las rodean. El artista está fascinado por los collages. El collage es una técnica de las bellas artes en la que fragmentos individuales hechos de diferentes materiales se combinan y juntan para crear una nueva obra de arte total. El término "collage" proviene de la palabra francesa "coller" que significa "pegar" o "pegar".
Sin embargo, Karin Döring… no crea el collage “pegando” como es convencional. En cambio, pinta los fragmentos individuales (objetos cotidianos, alrededores, plantas, animales, etc.) en su collage y los organiza alrededor y con la persona que representa en ellos.
Sin embargo, Karin Döring… no crea el collage “pegando” como es convencional. En cambio, pinta los fragmentos individuales (objetos cotidianos, alrededores, plantas, animales, etc.) en su collage y los organiza alrededor y con la persona que representa en ellos.
Karin Doering
Alemania
Credenciales
- Exposición internacional
- Participante en Feria de Arte
- Ganador de premio
- En la prensa
- Participante en exposiciones individuales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Cuanto más curiosos somos, más creativos nos volvemos »
Mi trabajo explora la tensión entre identidad, cuerpo, ocultamiento y transformación.
No entiendo la pintura como una representación, sino como un espacio de movimiento interior. Como un lugar donde lo incapturable se hace visible.
Trabajo en series que se desarrollan orgánicamente durante el proceso, no a partir de conceptos preexistentes. El material juega un papel fundamental: el acrílico, la textura, el pan de oro, el platino y las técnicas mixtas no son meros elementos decorativos, sino portadores de significado.
El ocultamiento no es una retirada. Es un acto deliberado. Crea distancia, protección y una nueva forma de leer.
Los rostros y los cuerpos no aparecen como superficies de identificación, sino como espacios de proyección. Entiendo la identidad no como un estado, sino como un proceso, caracterizado por la tensión entre la visibilidad y el retraimiento.
No entiendo la pintura como una representación, sino como un espacio de movimiento interior. Como un lugar donde lo incapturable se hace visible.
Trabajo en series que se desarrollan orgánicamente durante el proceso, no a partir de conceptos preexistentes. El material juega un papel fundamental: el acrílico, la textura, el pan de oro, el platino y las técnicas mixtas no son meros elementos decorativos, sino portadores de significado.
El ocultamiento no es una retirada. Es un acto deliberado. Crea distancia, protección y una nueva forma de leer.
Los rostros y los cuerpos no aparecen como superficies de identificación, sino como espacios de proyección. Entiendo la identidad no como un estado, sino como un proceso, caracterizado por la tensión entre la visibilidad y el retraimiento.
