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Otras obras de Karin Doering
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra sobre madera. Obra enmarcada.
- Dimensiones : 31,5x31,5in
Acerca de la obra
SKY AIN'T ALWAYS BLUE muestra el momento en el que el orgullo se hace visible y, al mismo tiempo, se interrumpe.
Pinté el retrato de una mujer cuya mirada no vacila. Permanece. Ve. Y pregunta.
La banda de color que le cruza el rostro no oculta la belleza. Confronta la realidad.
Porque no todo bloqueo es ruidoso. Y no toda fuerza se ve.
Me pregunto a mí mismo –y a usted– la pregunta:
Mujeres fuertes y hermosas: ¿crucificadas o simplemente bloqueadas?…
Esta serie no es una respuesta. Es un espacio precisamente para este tipo de debate.
Obra original, única. Se vende con certificado de autenticidad.
Pinté el retrato de una mujer cuya mirada no vacila. Permanece. Ve. Y pregunta.
La banda de color que le cruza el rostro no oculta la belleza. Confronta la realidad.
Porque no todo bloqueo es ruidoso. Y no toda fuerza se ve.
Me pregunto a mí mismo –y a usted– la pregunta:
Mujeres fuertes y hermosas: ¿crucificadas o simplemente bloqueadas?…
Esta serie no es una respuesta. Es un espacio precisamente para este tipo de debate.
Obra original, única. Se vende con certificado de autenticidad.
Karin Doering
Alemania
« Cuanto más curiosos somos, más creativos nos volvemos »
Mi trabajo explora la tensión entre identidad, cuerpo, ocultamiento y transformación.
No entiendo la pintura como una representación, sino como un espacio de movimiento interior. Como un lugar donde lo incapturable se hace visible.
Trabajo en series que se desarrollan orgánicamente durante el proceso, no a partir de conceptos preexistentes. El material juega un papel fundamental: el acrílico, la textura, el pan de oro, el platino y las técnicas mixtas no son meros elementos decorativos, sino portadores de significado.
El ocultamiento no es una retirada. Es un acto deliberado. Crea distancia, protección y una nueva forma de leer.
Los rostros y los cuerpos no aparecen como superficies de identificación, sino como espacios de proyección. Entiendo la identidad no como un estado, sino como un proceso, caracterizado por la tensión entre la visibilidad y el retraimiento.
No entiendo la pintura como una representación, sino como un espacio de movimiento interior. Como un lugar donde lo incapturable se hace visible.
Trabajo en series que se desarrollan orgánicamente durante el proceso, no a partir de conceptos preexistentes. El material juega un papel fundamental: el acrílico, la textura, el pan de oro, el platino y las técnicas mixtas no son meros elementos decorativos, sino portadores de significado.
El ocultamiento no es una retirada. Es un acto deliberado. Crea distancia, protección y una nueva forma de leer.
Los rostros y los cuerpos no aparecen como superficies de identificación, sino como espacios de proyección. Entiendo la identidad no como un estado, sino como un proceso, caracterizado por la tensión entre la visibilidad y el retraimiento.
Credenciales
- Exposición internacional
- Participante en Feria de Arte
- Ganador de premio
- En la prensa
- Participante en exposiciones individuales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión