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Otras obras de Karin Doering
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra sobre madera. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 31,5x31,5in
Acerca de la obra
Sigue así. Provocador, descarado y sin embargo aburrido, el retrato de la mujer mira al espectador. Retrato de la serie FACES de la artista Karin Döring. La vista es cautivadora y los colores explotan en sus retratos de gran formato. La obra está pintada con pinturas acrílicas y exclusivamente con un cuchillo de pintar en técnica de espátula.
La retratista firma las imágenes estampando sus iniciales KD en el frente.
del trabajo. Desde el comienzo… de su pintura ha estado usando los mismos sellos que cortó de un corcho. El año de creación, el título y la firma del artista se pueden encontrar en la parte posterior de la imagen. Venta con certificado de autenticidad.
La retratista firma las imágenes estampando sus iniciales KD en el frente.
del trabajo. Desde el comienzo… de su pintura ha estado usando los mismos sellos que cortó de un corcho. El año de creación, el título y la firma del artista se pueden encontrar en la parte posterior de la imagen. Venta con certificado de autenticidad.
Karin Doering
Alemania
Credenciales
- Exposición internacional
- Participante en Feria de Arte
- Ganador de premio
- En la prensa
- Participante en exposiciones individuales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Cuanto más curiosos somos, más creativos nos volvemos »
Mi trabajo explora la tensión entre identidad, cuerpo, ocultamiento y transformación.
No entiendo la pintura como una representación, sino como un espacio de movimiento interior. Como un lugar donde lo incapturable se hace visible.
Trabajo en series que se desarrollan orgánicamente durante el proceso, no a partir de conceptos preexistentes. El material juega un papel fundamental: el acrílico, la textura, el pan de oro, el platino y las técnicas mixtas no son meros elementos decorativos, sino portadores de significado.
El ocultamiento no es una retirada. Es un acto deliberado. Crea distancia, protección y una nueva forma de leer.
Los rostros y los cuerpos no aparecen como superficies de identificación, sino como espacios de proyección. Entiendo la identidad no como un estado, sino como un proceso, caracterizado por la tensión entre la visibilidad y el retraimiento.
No entiendo la pintura como una representación, sino como un espacio de movimiento interior. Como un lugar donde lo incapturable se hace visible.
Trabajo en series que se desarrollan orgánicamente durante el proceso, no a partir de conceptos preexistentes. El material juega un papel fundamental: el acrílico, la textura, el pan de oro, el platino y las técnicas mixtas no son meros elementos decorativos, sino portadores de significado.
El ocultamiento no es una retirada. Es un acto deliberado. Crea distancia, protección y una nueva forma de leer.
Los rostros y los cuerpos no aparecen como superficies de identificación, sino como espacios de proyección. Entiendo la identidad no como un estado, sino como un proceso, caracterizado por la tensión entre la visibilidad y el retraimiento.