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Otras obras de Karin Doering
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra sobre madera. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 31,5x31,5in
Acerca de la obra
ROJO de la serie Crucificado o simplemente bloqueado. La artista juega con los colores ROJO y LILA alrededor del retrato en blanco y negro de una bella mujer, que está pintado con pinturas acrílicas y pinceles sobre lienzo. Sus retratos en esta serie parecen casi fotorrealistas. Conecta rostros con elementos gráficos y coloca deliberadamente barras de colores sobre sus retratos.
La artista aborda la posición de la mujer en la sociedad actual y… se pregunta a sí misma y al espectador: Mujeres fuertes y hermosas: ¿crucificadas o simplemente bloqueadas?
La artista aborda la posición de la mujer en la sociedad actual y… se pregunta a sí misma y al espectador: Mujeres fuertes y hermosas: ¿crucificadas o simplemente bloqueadas?
Karin Doering
Alemania
Credenciales
- Exposición internacional
- Participante en Feria de Arte
- Ganador de premio
- En la prensa
- Participante en exposiciones individuales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Cuanto más curiosos somos, más creativos nos volvemos »
Mi trabajo explora la tensión entre identidad, cuerpo, ocultamiento y transformación.
No entiendo la pintura como una representación, sino como un espacio de movimiento interior. Como un lugar donde lo incapturable se hace visible.
Trabajo en series que se desarrollan orgánicamente durante el proceso, no a partir de conceptos preexistentes. El material juega un papel fundamental: el acrílico, la textura, el pan de oro, el platino y las técnicas mixtas no son meros elementos decorativos, sino portadores de significado.
El ocultamiento no es una retirada. Es un acto deliberado. Crea distancia, protección y una nueva forma de leer.
Los rostros y los cuerpos no aparecen como superficies de identificación, sino como espacios de proyección. Entiendo la identidad no como un estado, sino como un proceso, caracterizado por la tensión entre la visibilidad y el retraimiento.
No entiendo la pintura como una representación, sino como un espacio de movimiento interior. Como un lugar donde lo incapturable se hace visible.
Trabajo en series que se desarrollan orgánicamente durante el proceso, no a partir de conceptos preexistentes. El material juega un papel fundamental: el acrílico, la textura, el pan de oro, el platino y las técnicas mixtas no son meros elementos decorativos, sino portadores de significado.
El ocultamiento no es una retirada. Es un acto deliberado. Crea distancia, protección y una nueva forma de leer.
Los rostros y los cuerpos no aparecen como superficies de identificación, sino como espacios de proyección. Entiendo la identidad no como un estado, sino como un proceso, caracterizado por la tensión entre la visibilidad y el retraimiento.