State #018
Acrílico, Pastel al óleo en Lienzo
31x24in
2.530 US$
o
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Konstantin Danilov
Grecia
Colección relacionada
Dando forma al caos
23 piezas
Lo más destacado del artista
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
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Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Pastel al óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 15,7x11,8in
Acerca de la obra
Esta pintura trata sobre la desintegración y reconstrucción de la imagen interior de una persona a través del color. El azul intenso y el violeta crean una atmósfera de noche e introspección, evocando tanto silencio como una sutil ansiedad.
Las líneas naranjas actúan como destellos de consciencia que atraviesan la oscuridad: símbolos de tensión y conflicto internos. Para mí, este es un proceso de análisis y fragmentación de emociones, recuerdos… y estados.
La silueta que emerge a través de las capas sugiere que la identidad nunca es una imagen fija, sino una estructura en constante cambio que surge en la frontera entre la luz y la oscuridad, lo consciente y lo inconsciente.
Las líneas naranjas actúan como destellos de consciencia que atraviesan la oscuridad: símbolos de tensión y conflicto internos. Para mí, este es un proceso de análisis y fragmentación de emociones, recuerdos… y estados.
La silueta que emerge a través de las capas sugiere que la identidad nunca es una imagen fija, sino una estructura en constante cambio que surge en la frontera entre la luz y la oscuridad, lo consciente y lo inconsciente.
Konstantin Danilov
Grecia
Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Konstantin Danilov (también conocido como Zmogk) es un pintor y muralista nacido en Moscú y residente en Atenas. Su práctica surgió de sus primeros trabajos sobre grafitis rusos en la década de 1990 y posteriormente evolucionó hacia la pintura de estudio, donde el color y la estructura se convirtieron en herramientas fundamentales para explorar estados internos moldeados por la experiencia vivida.
Su obra se centra en las condiciones límite: entre la experiencia interior y exterior, la estabilidad y la tensión, la adaptación y la pérdida. Mediante campos de color estratificados, paisajes semiabstractos y trazos figurativos sobrios, examina momentos de equilibrio frágil, presión serena y transición psicológica a lo largo del tiempo.
Un método recurrente en su práctica es el "perímetro activo", donde los bordes del lienzo funcionan como una membrana emocional en lugar de un marco neutro. El color no funciona con fines decorativos, sino como portador de presión, memoria y lenta transformación, invitando a un diálogo sostenido y atento con el espectador.
