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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
31,5x23,6in
Acerca de la obra
Intento alcanzar algo de mi infancia lejana: esos momentos puros y brillantes que sé que aún perduran en mi interior, pero que se desvanecen entre capas de tiempo y recuerdos posteriores. Es como intentar ver un paisaje a través del polvo y la niebla: azules suaves y ocres insinúan prados y lagos, pero las imágenes se disuelven. ¿Es agua o solo un espejismo? Cuanto más me esfuerzo por enfocar, más se difuminan.
La pintura traza un paralelismo entre… los recuerdos de la infancia y la naturaleza intacta del planeta, ambos antaño claros, ahora oscurecidos. Los recuerdos de la edad adulta se acumulan como los gases de escape industriales en el Antropoceno: ansiedades, decepciones, el peso que le damos a las cosas. Crean una neblina entre nosotros y lo que era puro, al igual que las huellas humanas se incrustan gradualmente en la estructura material del paisaje.
Aquí, la naturaleza actúa como portadora de la memoria: absorbe, transforma y preserva las huellas. Las franjas borrosas son fragmentos de lo que queda bajo la acumulación y la erosión.
Konstantin Danilov (también conocido como Zmogk) es un pintor y muralista nacido en Moscú y residente en Atenas. Su práctica surgió de sus primeros trabajos sobre grafitis rusos en la década de 1990 y posteriormente evolucionó hacia la pintura de estudio, donde el color y la estructura se convirtieron en herramientas fundamentales para explorar estados internos moldeados por la experiencia vivida.
Su obra se centra en las condiciones límite: entre la experiencia interior y exterior, la estabilidad y la tensión, la adaptación y la pérdida. Mediante campos de color estratificados, paisajes semiabstractos y trazos figurativos sobrios, examina momentos de equilibrio frágil, presión serena y transición psicológica a lo largo del tiempo.
Un método recurrente en su práctica es el "perímetro activo", donde los bordes del lienzo funcionan como una membrana emocional en lugar de un marco neutro. El color no funciona con fines decorativos, sino como portador de presión, memoria y lenta transformación, invitando a un diálogo sostenido y atento con el espectador.
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