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Otras obras de Laszlo Toth
Detalles de la obra
- Técnica : Pastel, Carbón en Papel
-
Enmarcado :
Cartón
under glass
Enmarcado disponible en demanda, después de la compra - Dimensiones : 27,6x19,7in
Acerca de la obra
Esta obra pertenece a la serie «Fragmentos Humanoides», en la que utilizo pastel y carboncillo sobre papel para hacer visibles figuras fragmentadas en paisajes abiertos. Me interesa cómo la presencia física emerge de los fragmentos, las formas negativas y los espacios cromáticos atmosféricos, como si un ser surgiera del propio paisaje.
Las siluetas humanoides no se presentan como cuerpos clásicos, sino como formas permeables de conciencia compuestas… de fragmentos de carbón. Su identidad emerge en los espacios intermedios: en la luz, en la bruma, en la vibrante extensión que evoca los espacios atmosféricos de William Turner. Esta apertura a lo Turner crea para mí un espacio de resonancia en el que las figuras exploran tentativamente su forma.
El paisaje —a menudo lugares emblemáticos de Renania— sirve de matriz de la que emergen los seres fragmentados. Horizontes planos se abren hacia campos cósmicos de color, donde la tierra y la inmensidad se funden.
Las siluetas humanoides no se presentan como cuerpos clásicos, sino como formas permeables de conciencia compuestas… de fragmentos de carbón. Su identidad emerge en los espacios intermedios: en la luz, en la bruma, en la vibrante extensión que evoca los espacios atmosféricos de William Turner. Esta apertura a lo Turner crea para mí un espacio de resonancia en el que las figuras exploran tentativamente su forma.
El paisaje —a menudo lugares emblemáticos de Renania— sirve de matriz de la que emergen los seres fragmentados. Horizontes planos se abren hacia campos cósmicos de color, donde la tierra y la inmensidad se funden.
Laszlo Toth
Alemania
Credenciales
- Trabajo a comisión
Mi trayectoria artística es un movimiento de oposición consciente al predominio de la cognición en nuestra época.
Trabajo con la reducción, la atmósfera y la forma para abrir espacios que puedan experimentarse no a través del análisis, sino a través de la imaginación y la resonancia emocional.
Mis obras no apelan a la mente, sino a la percepción interior, aquella que surge entre la memoria, el sentimiento y la imagen.
Para mí, el arte es un estado que merece ser experimentado.
Los seres fragmentados emergen como condensaciones, entre la figura y la disolución, entre el impulso y el silencio.
Los fenómenos del Rin surgen de la percepción directa del espacio fluvial y condensan la atmósfera, la luz y la dualidad en estados abiertos entre la figura y el espacio.
Trabajo con pastel y carboncillo sobre espacios fragmentados de percepción.
Cada obra es un momento atmosférico que cambia constantemente en su futura ubicación de exhibición con la luz cambiante del día en la habitación y despliega su profundidad desde la distancia.
Trabajo con la reducción, la atmósfera y la forma para abrir espacios que puedan experimentarse no a través del análisis, sino a través de la imaginación y la resonancia emocional.
Mis obras no apelan a la mente, sino a la percepción interior, aquella que surge entre la memoria, el sentimiento y la imagen.
Para mí, el arte es un estado que merece ser experimentado.
Los seres fragmentados emergen como condensaciones, entre la figura y la disolución, entre el impulso y el silencio.
Los fenómenos del Rin surgen de la percepción directa del espacio fluvial y condensan la atmósfera, la luz y la dualidad en estados abiertos entre la figura y el espacio.
Trabajo con pastel y carboncillo sobre espacios fragmentados de percepción.
Cada obra es un momento atmosférico que cambia constantemente en su futura ubicación de exhibición con la luz cambiante del día en la habitación y despliega su profundidad desde la distancia.