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Otras obras de Lei Gu
Detalles de la obra
- Técnica : Pintura en relieve en Papel , Madera under glass
- Enmarcado : Obra enmarcada
- Dimensiones : 8,7x6,8in
Acerca de la obra
Esta singular monotipia (1/1) es una pieza central de mi serie «Salvaje». Alejándome deliberadamente de la reproducción tradicional del grabado, esta obra fue creada como una impresión única e irrepetible. La elección de esta edición única es un homenaje directo a la filosofía que encarna: la singularidad absoluta de todo organismo vivo.
La base conceptual de esta obra se fundamenta en una profunda indagación filosófica sobre la naturaleza del crecimiento,… concretamente, sobre la eterna danza entre el "caos" y el "orden".
Esta obra de arte no es simplemente una representación de la naturaleza; es un poema visual existencial. Captura la esencia de lo que significa ser "salvaje", recordándonos que la verdadera vitalidad nace precisamente en la intersección de la expansión caótica y la formación ordenada.
La base conceptual de esta obra se fundamenta en una profunda indagación filosófica sobre la naturaleza del crecimiento,… concretamente, sobre la eterna danza entre el "caos" y el "orden".
Esta obra de arte no es simplemente una representación de la naturaleza; es un poema visual existencial. Captura la esencia de lo que significa ser "salvaje", recordándonos que la verdadera vitalidad nace precisamente en la intersección de la expansión caótica y la formación ordenada.
Lei Gu
China
Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Soy Gu, Lei (nacido en 1971 en Shanghái). Estudié en la Escuela Normal de Arte Xingzhi de Shanghái y, movido por una profunda pasión por el arte, me embarqué con determinación en el camino de un artista autodidacta e independiente.
En mis primeras obras, me vi profundamente influenciado por el maestro expresionista Anselm Kiefer, centrándome en expresar reflexiones profundas sobre el peso de la historia, el ser humano y el espacio. A medida que fui comprendiendo y conectando profundamente con el budismo oriental y la filosofía zen, mi pintura evolucionó gradualmente hacia la abstracción y el estilo Xieyi (pintura a mano alzada). A partir de entonces, comencé a explorar nuevas formas de expresión, incluyendo la integración de tinta china y acrílico, así como el grabado en madera de estilo libre.
A través de mi arte, espero explorar las relaciones dialécticas entre «presencia y ausencia» y «lo sólido y el vacío». Intenté combinar fluidez, resistencia y espacio en blanco para expresar mis observaciones y experiencias del mundo, así como mi reflexión sobre la humanidad y la naturaleza.
En mis primeras obras, me vi profundamente influenciado por el maestro expresionista Anselm Kiefer, centrándome en expresar reflexiones profundas sobre el peso de la historia, el ser humano y el espacio. A medida que fui comprendiendo y conectando profundamente con el budismo oriental y la filosofía zen, mi pintura evolucionó gradualmente hacia la abstracción y el estilo Xieyi (pintura a mano alzada). A partir de entonces, comencé a explorar nuevas formas de expresión, incluyendo la integración de tinta china y acrílico, así como el grabado en madera de estilo libre.
A través de mi arte, espero explorar las relaciones dialécticas entre «presencia y ausencia» y «lo sólido y el vacío». Intenté combinar fluidez, resistencia y espacio en blanco para expresar mis observaciones y experiencias del mundo, así como mi reflexión sobre la humanidad y la naturaleza.
Lei Gu
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1.310 US$