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Lusie Schellenberg
Suiza
Colección relacionada
Obras de arte inspiradas por Cesare Peverelli
486 piezas
Lo más destacado del artista
- Participante en exposiciones colectivas
- Exposición internacional
- Artista experimentado
- Ganador de premio
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
Otras obras de Lusie Schellenberg
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra sobre madera. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 15,7x11,8in
Acerca de la obra
Esta es una pintura del ciclo de la entelequia. El concepto de la pintura fue al principio del caos, la oscuridad. Y la luz comenzó a absorber la oscuridad.
La entelequia es el resultado final de la actividad de una persona (o de un grupo de personas), una idea ideal preliminar de la cual, junto con el deseo de lograrlo, determina la elección de los medios y acciones adecuados para lograrlo. esto se refiere a la actualización, la realización del… propósito interno de un ser. La artista vuelve al tema de sus estudios en su juventud, que comenzó a interesarse hace 32 años, y dedicó muchos estudios y realizó bocetos. Después de este tiempo, volvió a esta visión del mundo y lo puso todo en el lienzo. El círculo rojo en su pintura significa el tema de ix (X), la tetractis de Pitágoras, de hecho, esto es algo relacionado con el concepto de "inmortalidad", aquí está el tema de la vida, aquí está el tema de la muerte.
La entelequia es el resultado final de la actividad de una persona (o de un grupo de personas), una idea ideal preliminar de la cual, junto con el deseo de lograrlo, determina la elección de los medios y acciones adecuados para lograrlo. esto se refiere a la actualización, la realización del… propósito interno de un ser. La artista vuelve al tema de sus estudios en su juventud, que comenzó a interesarse hace 32 años, y dedicó muchos estudios y realizó bocetos. Después de este tiempo, volvió a esta visión del mundo y lo puso todo en el lienzo. El círculo rojo en su pintura significa el tema de ix (X), la tetractis de Pitágoras, de hecho, esto es algo relacionado con el concepto de "inmortalidad", aquí está el tema de la vida, aquí está el tema de la muerte.
Lusie Schellenberg
Suiza
Credenciales
- Participante en exposiciones colectivas
- Exposición internacional
- Artista experimentado
- Ganador de premio
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« En mis obras, quiero capturar la belleza, el ser y el significado de todas las cosas en cualquiera de sus manifestaciones. »
Luise Schellenberg es una premiada artista suiza cuyas obras se han exhibido en el Museo de Arte Moderno MAMAG, el Louvre y en prestigiosas exposiciones de todo el mundo. Galardonada con el premio Future of Art Global Masterpiece Award 2024 y el premio Harmony for Humanity Prize 2023, sus obras han aparecido en TATLER UK, House & Garden UK y Spotlight Contemporary Art Magazine.
Su sello distintivo es la diversidad única de géneros y estilos, que incluyen paisajes marinos, paisajes urbanos, retratos, naturalezas muertas y composiciones abstractas. Esta versatilidad es su fortaleza, mostrando dominio del realismo, el expresionismo, el impresionismo moderno y las técnicas innovadoras. El arte de Luise no es solo un reflejo de la realidad, sino una herramienta que transforma la percepción, explorando la metafísica de la conciencia a través del color, el simbolismo y la forma. Cada obra captura un momento de eternidad a través de la luz y la textura, fomentando un diálogo profundo entre el espectador, la naturaleza y el alma humana.
Su sello distintivo es la diversidad única de géneros y estilos, que incluyen paisajes marinos, paisajes urbanos, retratos, naturalezas muertas y composiciones abstractas. Esta versatilidad es su fortaleza, mostrando dominio del realismo, el expresionismo, el impresionismo moderno y las técnicas innovadoras. El arte de Luise no es solo un reflejo de la realidad, sino una herramienta que transforma la percepción, explorando la metafísica de la conciencia a través del color, el simbolismo y la forma. Cada obra captura un momento de eternidad a través de la luz y la textura, fomentando un diálogo profundo entre el espectador, la naturaleza y el alma humana.
