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Otras obras de Maria bostrom
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra sobre madera. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 45,7x39,4in
Acerca de la obra
En esta pieza, vertí mis emociones en capas texturizadas de acrílico, evocando una atmósfera serena y reflexiva. La superficie abstracta invita a explorar el equilibrio entre el caos y la calma, revelando profundidades ocultas con cada mirada. Aporta una energía relajante y profunda a tu espacio, inspirando la contemplación y una sensación de resiliencia pacífica.
Maria bostrom
Suecia
Credenciales
- Artista destacado
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Nací en Jakobstad, Finlandia, donde desde muy joven desarrollé una fuerte conexión con el arte, pasando tiempo en el estudio de mi tío, el artista Bo Aurens. Tras estudiar en el Programa de Arte de Västra Nyland, mi camino cambió al mudarme a Hong Kong en 1989. Los años que pasé allí, combinados con numerosos viajes, ampliaron profundamente mi perspectiva y orientaron mi práctica hacia la abstracción.
Mi regreso a Escandinavia en 1997 marcó una nueva etapa en mi investigación artística, centrada en la energía, la vibración y la exploración espiritual a través del gesto y el color. Desde 2017, mi obra se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas internacionales, incluyendo proyectos como Trinus, Ma y Zanshin, además de colaboraciones con galerías, ferias y proyectos interdisciplinarios.
Hoy, mi práctica continúa evolucionando a través de un diálogo continuo entre la memoria y la transformación, donde la forma y el color se convierten en herramientas para explorar lo que hay más allá de lo visible.
Mi regreso a Escandinavia en 1997 marcó una nueva etapa en mi investigación artística, centrada en la energía, la vibración y la exploración espiritual a través del gesto y el color. Desde 2017, mi obra se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas internacionales, incluyendo proyectos como Trinus, Ma y Zanshin, además de colaboraciones con galerías, ferias y proyectos interdisciplinarios.
Hoy, mi práctica continúa evolucionando a través de un diálogo continuo entre la memoria y la transformación, donde la forma y el color se convierten en herramientas para explorar lo que hay más allá de lo visible.