Myriam Maya inicia su práctica pictórica como una necesidad de dar forma visible a su vida interior. Desde el comienzo, su obra surge como un acto de traducción entre experiencia íntima y percepción del entorno, explorando la relación entre emoción, pensamiento y color como lenguajes inseparables. El contraste cromático se convierte en uno de sus recursos esenciales, no solo como elemento plástico, sino como vehículo sensorial capaz de revelar estados internos.

Su trabajo se desarrolla desde la intuición y la escucha perceptiva, entendiendo la pintura como un espacio donde lo visible y lo invisible dialogan. Cada serie constituye una investigación sensible que busca transformar la experiencia interior en presencia visual, manteniendo siempre una tensión entre contemplación y revelación.

Impulsada por la convicción de que el arte es a la vez mensaje, pasión y necesidad vital, su práctica no responde a tendencias externas, sino a un impulso genuino de creación.