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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
31,5x19,7in
Acerca de la obra
Esta obra captura un momento de equilibrio precario, un estado en el que la forma aún no es una estructura completa, pero ya contiene una dirección interna. Las líneas verticales funcionan como soportes rítmicos que sostienen la figura en su proceso de transformación.
La forma se asemeja a una silueta que se yergue y se disuelve simultáneamente, equilibrándose entre la corporeidad y la construcción arquitectónica. La línea actúa aquí como un gesto… de concentración, un intento de mantener la claridad en un momento de oscilación interna.
Los puntos de colores funcionan como signos de una presencia interior: evidencia de un proceso de pensamiento vivo.
En el contexto de la serie "Eco Interior", esta obra existe como una fase de búsqueda, donde la claridad nace no a través de la finalización de la forma, sino a través de la capacidad de permanecer en el proceso, sin perder el contacto con el propio ritmo interior.
Para mí, el arte es el proceso de poner orden en el caos a través del ritmo, la línea y la forma. Profundamente inspirado por la elegancia del Art Nouveau, la Secesión y la maestría de Monet y Manet, fusiono la sensibilidad clásica con un lenguaje gráfico moderno. Soy un artista multidisciplinar que prioriza la experiencia visual sobre la abstracción conceptual. Mi obra no es un manifiesto, sino una exploración silenciosa de la estabilidad interior. No impongo significados artificiales; en cambio, permito que cada pieza surja de un boceto o una forma rítmica. Ya sea en gráficos monocromáticos o en vibrantes técnicas mixtas, mi enfoque se centra en el "poder silencioso" del arquetipo. En mis pinturas, la figura humana y los elementos orgánicos funcionan como metáforas de la resiliencia y la intuición. Me esfuerzo por crear un «punto de quietud» en un mundo bullicioso: un espacio para la contemplación donde la armonía se manifieste por sí misma.
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Oksana Lopokha
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