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Peter Pitout
Francia
Lo más destacado del artista
- Participante en exposiciones colectivas
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
Otras obras de Peter Pitout
Detalles de la obra
- Técnica : Óleo, Pluma en Papel
-
Enmarcado :
under plexiglas
Obra enmarcada - Dimensiones : 15,7x11,8in
Acerca de la obra
Tinta plateada sobre óleo y yeso - Papel para óleo Arches de 300 g/m²
Formato del papel - 40x30cm
Formato enmarcado - 42x32cm
Una cuadrícula meticulosamente dispuesta de glifos abstractos o diagramas cósmicos, representada con delicadas líneas de tinta sobre un degradado de turquesa y verde. A primera vista, la obra sugiere una fusión de cartografía celestial, estructura atómica y notación surrealista, difuminando la frontera entre lo científico… y lo místico.
El motivo repetido de órbitas elípticas, vectores direccionales y nodos similares a partículas evoca el lenguaje de la física de partículas, pero permanece evocativamente no literal. Esta tensión entre la forma reconocible y la abstracción imaginativa es un sello distintivo de la práctica de Pitout, donde lo metafísico se encuentra con lo metódico.
El gradiente de color, que va del azul del mar al verde hierba, no sólo sirve como un telón de fondo tranquilo sino que sutilmente implica un horizonte, tal vez un gesto hacia la unión de lo terrestre y lo cósmico, lo físico y lo filosófico.
Formato del papel - 40x30cm
Formato enmarcado - 42x32cm
Una cuadrícula meticulosamente dispuesta de glifos abstractos o diagramas cósmicos, representada con delicadas líneas de tinta sobre un degradado de turquesa y verde. A primera vista, la obra sugiere una fusión de cartografía celestial, estructura atómica y notación surrealista, difuminando la frontera entre lo científico… y lo místico.
El motivo repetido de órbitas elípticas, vectores direccionales y nodos similares a partículas evoca el lenguaje de la física de partículas, pero permanece evocativamente no literal. Esta tensión entre la forma reconocible y la abstracción imaginativa es un sello distintivo de la práctica de Pitout, donde lo metafísico se encuentra con lo metódico.
El gradiente de color, que va del azul del mar al verde hierba, no sólo sirve como un telón de fondo tranquilo sino que sutilmente implica un horizonte, tal vez un gesto hacia la unión de lo terrestre y lo cósmico, lo físico y lo filosófico.
Peter Pitout
Francia
Credenciales
- Participante en exposiciones colectivas
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Mi trabajo captura la abstracción, el surrealismo y lo impredecible. Trazo los caminos tomados por mis sujetos a lo largo del proceso creativo. Cada obra es única. Cada obra, un nuevo destino. »
Peter Pitout es un artista afincado en Francia, cuya obra se ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional.
Inspirándose en su infancia en Durban, Sudáfrica, y en su formación en arte y diseño industrial, crea pinturas que equilibran formas estructuradas con gestos surrealistas.
Su práctica multidisciplinar abarca la pintura al óleo, el bordado y la investigación conceptual, explorando con frecuencia temas como la luz, la vibración y la transformación. Pitout ha participado en diversas residencias artísticas en Francia y en el extranjero, utilizando estas experiencias inmersivas para profundizar en su indagación artística y ampliar su lenguaje visual.
Para él, el proceso creativo es un retorno a las raíces internas: un espacio para la reflexión, la reconexión y la evolución de la conciencia artística.
Inspirándose en su infancia en Durban, Sudáfrica, y en su formación en arte y diseño industrial, crea pinturas que equilibran formas estructuradas con gestos surrealistas.
Su práctica multidisciplinar abarca la pintura al óleo, el bordado y la investigación conceptual, explorando con frecuencia temas como la luz, la vibración y la transformación. Pitout ha participado en diversas residencias artísticas en Francia y en el extranjero, utilizando estas experiencias inmersivas para profundizar en su indagación artística y ampliar su lenguaje visual.
Para él, el proceso creativo es un retorno a las raíces internas: un espacio para la reflexión, la reconexión y la evolución de la conciencia artística.
