Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
After Ice — Luminous Drift forma parte de mi exploración continua de la forma digital abstracta como un espacio donde la belleza, la inestabilidad y la reflexión pueden coexistir. En esta obra, quise crear una imagen que se sienta suspendida entre el surgimiento y la disolución; algo que parezca a la vez escultórico, fluido y frágil, como si albergara la memoria del hielo, el agua y la transformación en un solo cuerpo.
Lo que me interesa no es… solo la forma en sí, sino la sensación de que aún está en constante transformación. Concibo esta obra como un instante en transición: una masa luminosa moldeada por la presión, la turbulencia y la liberación gradual. Los tonos minerales pálidos y la luz azul interior sugieren tanto calma como inquietud, mientras que el campo inferior reflectante introduce otra capa de significado. Para mí, el reflejo no es simplemente un espejo; actúa más bien como un eco, una segunda presencia que hace que la imagen parezca menos estática y más contemplativa.
Philippe Ceulemans es un artista visual contemporáneo que trabaja en la intersección de la pintura, la fotografía y el arte generativo. Su práctica se define por un código meticulosamente escrito a mano, mediante el cual cada obra se construye de forma única, sin ser jamás duplicada y siendo completamente independiente de los sistemas de IA.
Sus obras se despliegan como intrincados ecosistemas visuales donde las formas orgánicas, la luz y la profundidad interactúan en una estructura controlada pero en constante evolución. Inspiradas en fenómenos naturales como el crecimiento, la energía y la transformación, sus composiciones evocan dimensiones tanto microscópicas como cósmicas, invitando a una experiencia de contemplación pausada.
Ceulemans explora el color como una fuerza emocional y espacial, desde monocromos minimalistas hasta paletas luminosas de alto contraste. Trabajando con imágenes fijas y en movimiento, sus animaciones fluidas extienden estos entornos en el tiempo, creando campos visuales inmersivos y meditativos.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Philippe Ceulemans
Para ver las nuevas obras de Philippe Ceulemans exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Philippe Ceulemans para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.