Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
15,7x19,7in
Acerca de la obra
Esta pieza de mi serie SOIL presenta el lenguaje en su estado más desesperado: "Te amo" repetido hasta volverse mecánico, compulsivo, vacío.
A la izquierda, marcas caóticas se difuminan y disuelven, gestuales y frenéticas. A la derecha, la frase "Te amo" está grabada con láser en filas implacables, como una transmisión enviada una y otra vez, esperando una confirmación que nunca llega.
El contraste es brutal. La emoción humana reducida a protocolo.… Un mensaje enviado pero nunca recibido, o recibido tantas veces que pierde todo su significado.
Superpongo abstracción fluida con texto de precisión milimétrica. Las palabras deberían transmitir significado, intimidad, conexión, pero la repetición las convierte en ruido. El láser las graba permanentemente en la superficie, pero se sienten vacías.
Así es como nos comunicamos ahora. Enviamos las mismas señales, simulamos afecto, documentamos los sentimientos en lugar de sentirlos. El mensaje se envía, se registra y se marca la hora, pero no hay nadie al otro lado.
Te amo. Una y otra vez. Hasta que ya no signifique nada.
Trabajo en el punto de quiebre donde la materia se encuentra con el proceso, donde el control choca con la rendición. Mi enfoque cambia con cada serie. A veces vierto acrílico fluido y pigmento, extendiéndolo sobre el lienzo con rodillos hasta que el yeso se agrieta y crea texturas orgánicas. Otras veces quemo la superficie con láser, grabando texto o penetrando completamente el lienzo, sellando las heridas con laca. Algunas obras combinan ambas técnicas. Cada serie exige su propia lógica. Lo que los conecta: Me interesa lo que se pierde cuando los sistemas intentan contener la experiencia. Los algoritmos registran las emociones, pero no pueden sentirlas. La geometría estructura la naturaleza antes de que la percibamos. El lenguaje se repite hasta convertirse en ruido. Mis pinturas visibilizan estas tensiones: el orden colapsa en inestabilidad, las superficies se rompen para revelar lo que la documentación no puede capturar. Formado en filosofía y pintura, abordo cada obra como una ecuación visual. El resultado: obras únicas que plantean interrogantes que la tecnología aún no puede responder.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Radoslav Rochallyi
Para ver las nuevas obras de Radoslav Rochallyi exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Radoslav Rochallyi para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.