Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 24x48in
Acerca de la obra
Esta obra surgió como una reflexión sobre cómo nos movemos por el mundo digital: fragmentado, estratificado y en constante cambio entre realidades.
Combiné elementos de la vida cotidiana —pantallas, dispositivos y momentos fugaces— con el símbolo natural de la tortuga, que representa la paciencia, la estabilidad y la continuidad. El contraste entre las superposiciones caóticas y la presencia serena y constante de la tortuga es intencional. Refleja… la tensión que siento entre la velocidad y la quietud, el ruido y la claridad.
Trabajando con un estilo impresionista con toques de realismo, permití que las formas emergieran y se fundieran entre sí, de forma similar a como experimentamos la información hoy en día: nunca en línea recta, sino en fragmentos superpuestos. La composición busca generar una ligera desorientación inicial, para luego revelar gradualmente momentos familiares a medida que la mirada se asienta.
Para mí, esta pintura trata sobre cómo desenvolverse en la vida moderna aferrándose a algo atemporal y constante que subyace a todo.
Combiné elementos de la vida cotidiana —pantallas, dispositivos y momentos fugaces— con el símbolo natural de la tortuga, que representa la paciencia, la estabilidad y la continuidad. El contraste entre las superposiciones caóticas y la presencia serena y constante de la tortuga es intencional. Refleja… la tensión que siento entre la velocidad y la quietud, el ruido y la claridad.
Trabajando con un estilo impresionista con toques de realismo, permití que las formas emergieran y se fundieran entre sí, de forma similar a como experimentamos la información hoy en día: nunca en línea recta, sino en fragmentos superpuestos. La composición busca generar una ligera desorientación inicial, para luego revelar gradualmente momentos familiares a medida que la mirada se asienta.
Para mí, esta pintura trata sobre cómo desenvolverse en la vida moderna aferrándose a algo atemporal y constante que subyace a todo.
Sidney Muniz
Estados Unidos
Credenciales
- Trabajo a comisión
Sidney Muniz es un pintor con una amplia trayectoria en educación artística, muralismo y más de 17 años de experiencia profesional en espacios residenciales y comerciales. Su técnica combina magistralmente la abstracción expresiva con acrílicos, con colores vibrantes, energía vibrante y un equilibrio entre la composición estructurada y la espontaneidad, inspirada en el arte callejero. Sus obras se identifican con temas de fe, resiliencia y transformación, creando piezas con una gran carga emocional que inspiran, inspiran reflexión y generan una profunda conexión con el espectador.