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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
23,6x31,5in
Acerca de la obra
Mi cuadro se llama “Atolón” porque está inspirado en la fascinante belleza del mar. Utilicé pinturas acrílicas y trabajé con la técnica de vertido y toques para crear una estructura fluida y natural.
Los tonos azules profundos recuerdan al mar infinito, mientras que el blanco brillante podría simbolizar el rocío de las olas o la luz del sol reflejándose en la superficie del agua. Las formas abstractas dejan espacio a la interpretación: tal vez… veas un paisaje submarino oculto, arrecifes de coral o el suave brillo de un atolón distante en medio del vasto océano.
Para mí era importante aportar movimiento y profundidad a la imagen. Los colores se mezclan suavemente entre sí, como si fueran llevados por la corriente, creando una atmósfera casi meditativa. Para mí, “Atolón” no es sólo una imagen, sino una invitación a sumergirse en la paz y el poder del mar.
Simone Hähner es una pintora experimentada que lleva más de 15 años creando arte abstracto.
Su carrera artística comenzó con la técnica de la espátula, creando superficies texturizadas con efecto de relieve. A partir de este profundo dominio del material, desarrolló su propio método de trabajo: la "Pintura de Movimiento Aéreo", una técnica en la que la pintura acrílica líquida se mueve y moldea exclusivamente mediante corrientes de aire específicas. En este método, desarrollado desde cero, el aire no es un auxiliar, sino un instrumento esencial de expresión: moldea, transforma, destruye y crea nuevos gradientes de color.
La interacción entre el control preciso y el abandono consciente crea transiciones sutiles, una composición dinámica y un lenguaje visual que Hähner entiende como un mapa de estados internos.
Si bien el aire existe como herramienta en el arte, ella lo ha desarrollado como una técnica independiente con un estilo distintivo.
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