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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
35,8x24in
Acerca de la obra
Mi intención con esta pintura era crear un diálogo en torno a las redes sociales y cómo tienen el potencial de distorsionar nuestra noción del yo. Utilizo mi cuerpo en esta obra de arte y creo una imagen que transmite una sensación de incomodidad e inquietud dentro de la experiencia humana. La foto está tomada mientras miro hacia abajo, a mis piernas, distorsionando cómo se ve realmente mi figura en la vida real. La imagen es menos detallada y refinada… en mis pies, ilustrando a alguien que no está arraigado en la realidad. El uso de pintura al óleo da libertad para desarrollar capas de color que tienen la capacidad de crear una textura de carne y moretones, transmitiendo una herida, una desconexión con quienes somos. El estilo expresionista colocado debajo de la figura principal pretendía transmitir una lenta disolución y distorsión del yo cuando nuestra personalidad en línea se convierte en algo diferente. Entonces comenzamos a cuestionar quién es real.
Suzanne Bean, artista visual experimentada, utiliza medios expresivos como el lápiz, el carboncillo y el óleo. Mi obra permite al espectador ver una representación visible de la transformación dentro de la experiencia psicológica humana. Mi tema principal es la figura humana, tanto en imágenes completas como fragmentadas, cautivando al espectador y potenciando la respuesta emocional. En mi último trabajo, he utilizado mi propio cuerpo como tema, desarrollando una respuesta más personal a la identidad, la individualidad, la negación y la ilusión. Las ideas de aislamiento, distorsión y disolución crean una sensación de inquietud, a la vez que fomentan una conversación más profunda con el Ser. Mi arte se convierte en un vehículo para cuestionar la naturaleza de la reflexión y la evolución personal, y cómo nuestra experiencia se comparte y se siente colectivamente.
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Distortion
Suzanne Bean
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