Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
48x36in
Acerca de la obra
Esta pintura fue inspirada por una fotografía de la modelo y actriz Rosie Huntington.
La pintura comenzó como un estudio detallado en blanco y negro, pero luego evolucionó en una versión más colorida.
La atmósfera general durante esta crisis fue tan sombría que la adición de color parecía una adición bienvenida.
El uso del collage también aumenta el interés superficial del trabajo.
Diversas salpicaduras de aplicación de color aparentemente… descontrolada demuestran la necesidad del artista de libertad en un período de encierro.
« Las mujeres que pinto son sutiles pero fuertes, audaces pero delicadas; equilibrar estas contradicciones proporciona individualidad a cada pieza. »
Siguiendo esta temprana vocación, Sylvia completó sus estudios universitarios con una licenciatura en bellas artes, especializándose en escultura.
Hace una década, impulsada por la necesidad constante de dar forma y expresarse con sus propias manos, Sylvia regresó al estudio, dedicándose nuevamente a la pintura y la escultura. La influencia de su experiencia en la moda es palpable en su obra: la figura humana ocupa un lugar central, representada en primer plano, a menudo en tamaño mayor al natural, con sus rasgos y personalidades destilados en colores suntuosos y pinceladas dinámicas. Los retratos de Sylvia —ya sean del natural o basados en la observación fotográfica— capturan vívidamente el complejo juego de emociones y personalidades, cuya expresividad se ve magnificada por su estilo característico de llamativas combinaciones de colores y expresiones cuidadosamente enfatizadas.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Sylvia Cohen
Para ver las nuevas obras de Sylvia Cohen exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza