Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
39,4x31,5in
Acerca de la obra
En esta imagen intenté crear un mundo de colores dinámico y armonioso. Las fluidas capas de color en azul, turquesa, rosa y naranja neón pretenden expresar movimiento y vivacidad. Especialmente los fuertes acentos cromáticos, como el amarillo brillante y el rosa intenso, crean contrastes y atraen la atención del espectador.
A través de la textura transparente, parcialmente difuminada, quería dar profundidad a la imagen y crear una atmósfera general… que evocara reflejos de luz o determinados estados de ánimo. Las formas abstractas y las transiciones son una expresión de mi mundo interior, caracterizado por emociones, energía y un sentimiento de libertad.
Esta obra te invita a perderte en las capas de color y encontrar tu propia interpretación del lenguaje visual. Para mí, el equilibrio entre tonos fuertes y expresivos y transiciones suaves y meditativas es una parte esencial de mi proceso creativo.
Mi trabajo se mueve entre un proceso intuitivo y un marco conceptual claramente definido.
En la serie Zenpolychromos, exploro el color como un campo energético en el que se fusionan el sentimiento, la conciencia y la estructura. El color determina el ritmo de mi pintura; su energía abre un espacio entre el movimiento y la quietud. A través de la superposición, la fragmentación y la colocación gestual, surge un diálogo entre la presencia y la emoción. Cada obra es un acto de escucha, un proceso en el que el color se convierte en vibración y la percepción se traduce en forma.
En la serie de collages Ser Fragmentado, exploro la identidad como algo incompleto. Figuras, espacios urbanos y elementos pictóricos se desprenden de su contexto original y se recomponen. Entiendo el fragmento no como una pérdida, sino como un espacio de posibilidad donde se superponen la percepción, la memoria y la experiencia interior.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Tanja Hoffmann
Para ver las nuevas obras de Tanja Hoffmann exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¿Desea un marco a medida para este trabajo?
Estaremos encantados de ayudarle enmarcar la obra. Déjenos algunos datos sobre el acabado que le gustaría tener. Le enviaremos un presupuesto lo antes posible.
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Zenpolychromo 27
Tanja Hoffmann
Trascina per spostare • Scorri per ingrandire • Ruota con i controlli
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.