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Técnica :
Digital en Tablero sintético , Dibond under glass
Enmarcado :
Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
Dimensiones :
39,4x59,1in
Acerca de la obra
La obra está montada sobre aluminio Dibond y se presenta tras un cristal. La superficie lisa le confiere al collage un efecto sereno, casi flotante. El cristal intensifica los tonos grises, beige y piel apagados, creando una sutil sensación de profundidad, mientras que los reflejos de luz se superponen suavemente a las capas fragmentadas.
La figura aparece recortada y anónima: el rostro permanece inexpresivo, una superficie sin identidad, mientras… que el cuerpo, los hombros y las joyas son visibles con gran detalle. Este desplazamiento deliberado aleja la mirada del individuo y la centra en cuestiones de presencia, proyección y percepción interna.
El aluminio aporta estabilidad y una claridad contemporánea a la obra, mientras que el vidrio crea una capa protectora y distanciadora, como una barrera entre la vista y el tacto. El resultado es un objeto visual sereno y potente que oscila entre la intimidad y la abstracción.
Mi trabajo se mueve entre un proceso intuitivo y un marco conceptual claramente definido.
En la serie Zenpolychromos, exploro el color como un campo energético en el que se fusionan el sentimiento, la conciencia y la estructura. El color determina el ritmo de mi pintura; su energía abre un espacio entre el movimiento y la quietud. A través de la superposición, la fragmentación y la colocación gestual, surge un diálogo entre la presencia y la emoción. Cada obra es un acto de escucha, un proceso en el que el color se convierte en vibración y la percepción se traduce en forma.
En la serie de collages Ser Fragmentado, exploro la identidad como algo incompleto. Figuras, espacios urbanos y elementos pictóricos se desprenden de su contexto original y se recomponen. Entiendo el fragmento no como una pérdida, sino como un espacio de posibilidad donde se superponen la percepción, la memoria y la experiencia interior.
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