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Otras obras de Ted Barr
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 51,2x39,4in
Acerca de la obra
Cada obra de la serie C art mantiene un delicado equilibrio entre estructura e imprevisibilidad. Lo que aparece en el lienzo no es puramente intencional ni puramente accidental. Es la huella visible de un diálogo entre la visión del artista y el comportamiento autónomo del color, la textura, la química y el tiempo. A menudo me refiero a este fenómeno como la vida autónoma de la pintura.
Por esta razón, las obras no llevan mi firma.… En su lugar, desarrollé un símbolo que representa la esencia del método FLY, reconociendo la pintura como un proceso vivo y no como una declaración personal.
Dentro del desarrollo más amplio de la serie C, cada obra refleja la idea de que la percepción misma es fluida. Las pinturas no son representaciones del mar, el cosmos ni de ningún paisaje identificable. Son manifestaciones de la percepción en movimiento: entornos visuales donde el significado singular se disuelve y coexisten múltiples realidades.
Ted Barr
Israel
Credenciales
- Importante colección permanente
- Artista establecido
- Exposición internacional
- Participante a residencia artistica
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
« El cuerpo físico termina en la piel, la mente llega a las estrellas. »
En el centro de mi obra se encuentra el alquitrán industrial frío, portador de memoria geológica. El alquitrán absorbe la luz, ralentiza el movimiento y dificulta la claridad, introduciendo fricción en el campo visual. Al combinarse con aceite, yeso y pigmento, genera una negociación continua entre opacidad y luminosidad, entre lo oculto y lo revelado.
Estas superficies densas y absorbentes funcionan como campos activos, capaces de retener, resistir y transformar los materiales con los que entran en contacto. Cada obra evoluciona mediante secuencias de acción y reacción, de revelación y ocultamiento. La superficie se convierte en un archivo de gestos, eventos materiales y cambios temporales.
Un aspecto central de mi trabajo es la noción de estratificación como condición estructural. Cada pintura se desarrolla a través de sucesivas capas de interacciones materiales: absorción, oxidación, sedimentación y reactivación.