Detalles de la obra
- Técnica : Resina, Arcilla Sin pedestal
- Dimensiones : Largo: 7,9in, Alto: 25,6in, Ancho: 9,8in
Acerca de la obra
La obra reinterpreta la postura del Pensador de Rodin como un dispositivo de confinamiento y mimetismo neurocognitivo. La escultura encarna la experiencia de integración y divergencia a través de una clara oposición estructural:
La ilusión de uniformidad: La capa exterior, hecha de polvo de cobre y yeso, simula la normalidad. Es la interfaz estandarizada con la que el individuo se presenta al mundo: una aparente homogeneidad biológica y conductual… que enmascara la discrepancia interna. Desde el exterior, la estructura imita un estado ordinario y estático. Ingredientes: cobre, yeso, acrílico, aluminio, resina.
El diagnóstico del desgarro: La verdadera diferencia se revela únicamente en la herida del pecho, símbolo visual del trauma sufrido que destroza la coraza. La grieta deja al descubierto una profunda cavidad en resina acrílica, un núcleo aislado saturado de un lenguaje críptico: un denso código caligráfico, inaccesible e indescifrable desde el exterior.
La ilusión de uniformidad: La capa exterior, hecha de polvo de cobre y yeso, simula la normalidad. Es la interfaz estandarizada con la que el individuo se presenta al mundo: una aparente homogeneidad biológica y conductual… que enmascara la discrepancia interna. Desde el exterior, la estructura imita un estado ordinario y estático. Ingredientes: cobre, yeso, acrílico, aluminio, resina.
El diagnóstico del desgarro: La verdadera diferencia se revela únicamente en la herida del pecho, símbolo visual del trauma sufrido que destroza la coraza. La grieta deja al descubierto una profunda cavidad en resina acrílica, un núcleo aislado saturado de un lenguaje críptico: un denso código caligráfico, inaccesible e indescifrable desde el exterior.
ThAblueCat
Italia
Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
ThaBlueCat, artista visual italiano autodidacta, combina pintura, escultura y lenguaje simbólico en su arte. Utiliza técnicas como el divisionismo expresivo y el uso de materiales translúcidos como el PETG azul para sus esculturas, muchas veces retroiluminadas para simbolizar una conciencia interna. Sus obras exploran la condición autista, simbolizada a través de la figura del Gato Azul, tratando de expresar temas como la percepción, el aislamiento y la sensibilidad aguda. Emociones de tensión, alerta, introspección y resistencia impregnan su obra, una forma de arte resiliente que habla a aquellos que se sienten fuera de sintonía con el mundo.