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Otros detalles :
Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
Dimensiones :
36x448in
Acerca de la obra
Bajo la superficie explora el espacio silencioso entre el surgimiento y la disolución. Capas de azul pálido, turquesa, cobalto y verde suave se deslizan sobre el lienzo como velos translúcidos, revelando y ocultando rastros subyacentes. La pintura transita entre atmósfera y estructura, con gestos sumergidos y bordes difuminados que sugieren algo más que una percepción clara.
Construida con múltiples capas de pintura al óleo y barras de pintura… al óleo, la superficie alberga tanto movimiento como quietud. Áreas de azul luminoso se abren a pasajes más profundos, mientras que las marcas aparecen brevemente antes de disolverse de nuevo en el campo. La composición invita a una contemplación pausada, permitiendo que sutiles cambios de color y textura se revelen con el tiempo.
Esta obra, que forma parte de la serie Within, refleja una exploración continua de la memoria, la percepción y el espacio emocional, no como narrativas fijas, sino como estados estratificados y cambiantes que se mantienen justo por debajo de la visibilidad.
« La práctica de renunciar a la perfección y aceptar la belleza de lo inesperado cuando pinto me ha ayudado a hacer lo mismo en mi vida diaria. »
Trixie Pitts es una pintora abstracta cuya obra se desarrolla intuitivamente a través del gesto, la superposición y la sobriedad. Sus pinturas surgen de la experiencia vivida y de un proceso que prioriza la presencia sobre la planificación, permitiendo que el color y el movimiento guíen la imagen a medida que se desarrolla.
Trabajando principalmente con óleo y a menudo en gran escala, comienza con el color más que con la forma, permitiendo que el gesto y la sensación tomen la iniciativa. El proceso es físico e inmersivo. En lugar de corregir o forzar la resolución, confía en la lógica interna que se desarrolla dentro de la propia pintura.
Su serie reciente, Open, Not Broken, explora momentos de suspensión, resistencia y retorno. Estas obras albergan vulnerabilidad sin colapso y apertura sin fractura, creando espacios donde algo silencioso pero perdurable puede permanecer.
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