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Otras obras de Uwe Beyer
Detalles de la obra
- Técnica : Óleo, Tinta china en Papel
- Otros detalles : Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
- Dimensiones : 15,7x22,4in
Acerca de la obra
En el corazón de esta obra hay un intercambio silencioso: un diálogo visual entre el movimiento
y calma, espacio y densidad. Como un recuerdo que no se puede captar con claridad,
Las formas en azul y negro se mueven sobre un fondo verde apagado. Es,
como si algo naciera y desapareciera al mismo tiempo. Las líneas, delicadas y decididas al mismo tiempo,
parecen querer aferrarse a algo, un equilibrio quizás, un fragmento perdido,
una estructura… que apenas se está concibiendo. Los colores fríos parecen venir de otra esfera.
originarse: acuático, geológico, interno. Esta imagen no dice mucho. Susurra en formas,
negociado en áreas. Te invita a detenerte y observar más de cerca.
y calma, espacio y densidad. Como un recuerdo que no se puede captar con claridad,
Las formas en azul y negro se mueven sobre un fondo verde apagado. Es,
como si algo naciera y desapareciera al mismo tiempo. Las líneas, delicadas y decididas al mismo tiempo,
parecen querer aferrarse a algo, un equilibrio quizás, un fragmento perdido,
una estructura… que apenas se está concibiendo. Los colores fríos parecen venir de otra esfera.
originarse: acuático, geológico, interno. Esta imagen no dice mucho. Susurra en formas,
negociado en áreas. Te invita a detenerte y observar más de cerca.
Uwe Beyer
Alemania
Credenciales
- Artista experimentado
- Trabajo a comisión
« Cuando estoy en el proceso, no pienso. Dejo que el proceso me guíe. »
El artista alemán Uwe Beyer, nacido en 1959, reside en Coswig, cerca de Dresde, y en Düsseldorf. Estudió en la Universidad de Arte y Diseño Burg Giebichenstein de Halle (1988-1993). Las pinturas de Uwe Beyer surgen más de la atención plena que del control. El material se deja fluir, resistir y asentarse. La forma no se impone, sino que se desarrolla orgánicamente, estabilizándose brevemente antes de disolverse de nuevo en la apertura. Cada obra existe en una tensión entre presencia y retraimiento, densidad y vacío. Existe como un objeto autónomo, a la vez que elude la visibilidad total. En lugar de componer imágenes, su práctica crea las condiciones para su aparición. Estas pinturas no representan el mundo.
Revelan las condiciones bajo las cuales la forma —y, por ende, la realidad— cobra existencia. Lo que queda no es una imagen, sino una huella del devenir.
Revelan las condiciones bajo las cuales la forma —y, por ende, la realidad— cobra existencia. Lo que queda no es una imagen, sino una huella del devenir.