Detalles de la obra
- Técnica : Aluminio Sin pedestal
- Dimensiones : Largo: 22in, Alto: 22in, Ancho: 6,3in
Acerca de la obra
Aquí está mi cuarto trabajo, esta llamativa escultura abre una serie titulada "Cáncer del
vida". Esta obra, llamativa e inquietante, representa el rostro de un
hombre cuya mirada inexistente simboliza la pérdida de alma y dirección de la humanidad.
El aluminio fundido, que envuelve parcialmente este rostro humano, se convierte en una metáfora visceral del "cáncer" que representa la humanidad para la vida en la Tierra, poniendo de relieve nuestra… tendencia a la autodestrucción.
Esta fusión de materiales crea una impresión de extrañeza, de descomposición parcial, como un casco desintegrado que cubre el rostro. Formas irregulares y texturas brutales recuerdan la oscuridad y la capacidad de autodestrucción que yace latente
en cada uno de nosotros, exacerbado en determinadas situaciones por nuestro propio comportamiento.
“El colapso de la humanidad” no es sólo una escultura; Es un pensamiento poderoso.
sobre nuestra existencia y nuestro impacto en el mundo.
vida". Esta obra, llamativa e inquietante, representa el rostro de un
hombre cuya mirada inexistente simboliza la pérdida de alma y dirección de la humanidad.
El aluminio fundido, que envuelve parcialmente este rostro humano, se convierte en una metáfora visceral del "cáncer" que representa la humanidad para la vida en la Tierra, poniendo de relieve nuestra… tendencia a la autodestrucción.
Esta fusión de materiales crea una impresión de extrañeza, de descomposición parcial, como un casco desintegrado que cubre el rostro. Formas irregulares y texturas brutales recuerdan la oscuridad y la capacidad de autodestrucción que yace latente
en cada uno de nosotros, exacerbado en determinadas situaciones por nuestro propio comportamiento.
“El colapso de la humanidad” no es sólo una escultura; Es un pensamiento poderoso.
sobre nuestra existencia y nuestro impacto en el mundo.
Valentin Saccard
Francia
Credenciales
- Trabajo a comisión
Valentin Saccard, escultor con alma y pasión de niño, utiliza principalmente aluminio, que él mismo funde, y madera muerta para sus obras. Su estilo se nutre de los contrastes (ying y yang, blanco y negro, madera y metal) que devuelven la vida a la belleza de la naturaleza. Respetuoso de la vida, sublima la tragedia ecológica evocando en sus creaciones la irreverencia del hombre hacia la naturaleza, inspirando así la reflexión y la filosofía.