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Otros detalles :
Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
Dimensiones :
19,7x51,2in
Acerca de la obra
The painting captures a moment of internal tension and rupture through a single expressive red line cutting across a white space. Its shape — from a dense, textured origin to a sharp wedge — symbolizes the build-up and release of energy. Traces of cracks and breaks enhance the sense of instability and inner movement.
The textured white background evokes silence, making the line resonate more intensely. The contrast of color and form reflects the… core idea of antifragility: the encounter with chaos becomes a source of transformation, not destruction.
The painting is made with acrylic on canvas. The artwork size is 50×130 cm, with a depth of 3 cm, and the edges are painted to match the composition. The total canvas size, including borders, is 60×140 cm.
For protection, the surface is coated with a satin varnish. The painting will be shipped without a stretcher frame, rolled in a cardboard tube for safe transportation.
I am a contemporary artist working in minimalist abstraction. My work focuses on inner human states — moments when things are difficult inside, yet clarity, composure, and inner balance remain possible.
I use minimalism as a language of focus, removing everything unnecessary to leave space, pauses, and precise visual elements. This allows each work to convey a clear inner state rather than a narrative.
My paintings explore different states, from silence and pause to composure and transition. While the intensity changes, the core remains the same: resilience, balance, and inner clarity in challenging periods.
Beauty and aesthetic precision are essential to my practice. Every color and line matters, making aesthetics a way to render inner experience clear and tangible.
My works resonate with those who value both visual clarity and inner meaning.
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