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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
18,1x44,9in
Acerca de la obra
Fracture Sequence is a triptych about inner tension and the balance of form.
Each panel reflects a different phase of rupture — impulse, resistance, and reconstruction.
The line becomes an axis of collision, dividing and holding the space at once.
Contrasts of deep navy, orange, and red create a rhythm between compression and release.
It is a study of structure on the edge of collapse — where energy transforms into order.
The painting is made with… acrylic on canvas. This triptych consists of three individual paintings, each measuring 38 × 46 cm (15 × 18.1 inches).
Canvas depth: 2 cm.
The edges are painted to match the front surface for a clean, finished look.
Each piece is protected with a satin varnish.
All three artworks will be shipped together in one sturdy cardboard box.
I am a contemporary artist working in minimalist abstraction. My work focuses on inner human states — moments when things are difficult inside, yet clarity, composure, and inner balance remain possible.
I use minimalism as a language of focus, removing everything unnecessary to leave space, pauses, and precise visual elements. This allows each work to convey a clear inner state rather than a narrative.
My paintings explore different states, from silence and pause to composure and transition. While the intensity changes, the core remains the same: resilience, balance, and inner clarity in challenging periods.
Beauty and aesthetic precision are essential to my practice. Every color and line matters, making aesthetics a way to render inner experience clear and tangible.
My works resonate with those who value both visual clarity and inner meaning.
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