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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
15,7x15,7in
Acerca de la obra
Esta obra aborda la acuciante crisis ecológica de nuestro tiempo. Utilizando vibrantes pinturas acrílicas, carboncillo y pasteles al óleo, creé las botellas de plástico deformadas como símbolo de las montañas de basura generada por el hombre. Las figuras sombrías nos muestran hasta qué punto somos parte de este problema: vivimos en un mundo cada vez más dominado por el plástico, los residuos y las consecuencias del calentamiento global, y estamos,… literalmente, sentados en la botella que nosotros mismos creamos.
Los contenedores abollados simbolizan el ciclo destructivo del consumismo, la mentalidad de usar y tirar y la contaminación ambiental. Nos recuerdan que los residuos plásticos no desaparecen, sino que contaminan nuestros ecosistemas, sofocan los océanos y ejercen una presión adicional sobre el clima.
La imagen pretende ser una señal de alerta, pero también una invitación a la reflexión: ¿Qué papel desempeñamos en el clima de efecto invernadero y cómo podemos ayudar a romper el ciclo de residuos?
Pintar significa seguir espontáneamente una corazonada, una fuerza interior que impulsa a la creación desenfrenada. Es un viaje a lo desconocido, donde ya comienza el diálogo con la pintura.
Así describe Wirbelart su método de trabajo intuitivo. Al repintar rojos con gran carga emocional con capas de acrílico, pastel al óleo y carboncillo, crea intrincadas formas humanas. A continuación, resalta figuras individuales de la masa, enfocándolas.
Su tema central es la humanidad: el individuo que se desmarca de la norma y se relaciona con los demás. Le fascina especialmente el color rojo: potente, profundo y lleno de emoción, como las brasas de una hoguera. Sus obras son conmovedoras y estimulantes: el movimiento crea arte, el arte crea movimiento.
Su formación en la HBK Saar y la Academia Europea de Arte de Tréveris moldeó su obra. Es miembro del colectivo artístico Artfactory-Graz en Austria.
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