symbiose planétaire 8
Acrylique sur Tissu
35x12in
253 Oeuvres
Une symbiose est une association biologique, durable et réciproquement profitable, entre deux organismes vivants. L'artiste aborde ici ses créations avec un regard nourri par cette étroite union. Cette contemplation du vivant l'amène à s'immerger dans une ambiance végétale toute empreinte de flux. Cette plus fine conscience de la vitalité parcourant toutes choses dont nous-mêmes affute les sens. Ainsi, elle cherche à nous faire prendre connaissance avec des vitalités qui nous sont étrangères mais que nous ne pouvons plus ignorer. Pour l'artiste, une telle démarche artistique de reconnexion avec la nature est à la fois somatique, sensorielle et spirituelle surtout si elle est planétaire.
La nature et la femme sont particulièrement liées ne serait-ce que parce que la femme est sensée engendrer la vie. Aussi cette série parle de femmes et de l'énergie féminine qui les colorise. Pour l'artiste, la femme revêt une conscience peut-être plus aigüe de la continuité … En effet, la femme par nature aura tendance à agir selon des intérêts présents calqués sur nos intérêts futurs et sur l'intérêt collectif plutôt que sur l'intérêt individuel. C'est en cela qu'elle est vraiment liée à la nature. Cette intelligence instinctive et globale génère des énergies particulièrement créatrices et bénéfiques pour l'environnement et ses habitants. Toutefois cette disposition n'est pas purement féminine, ne rentrons pas dans la caricature, les hommes aussi en sont doués... et peut-être en plus grand nombre dans les nouvelles générations !
Nous sommes en présence d'un concentré d'éléments organiques gorgés de vitalité puisque irrigués par une énergie essentielle, présente et disponible harmonieusement dans tout le paysage. Par le choc esthétique de ma peinture, je cherche une décharge de grâce et de mystère. J'aime être une oreille assez fine pour entendre le soupir de la terre. On entre ici dans une force qui part de la terre au ciel et inversement pour nous ramener jusqu'au plus profond de nous même. Ainsi contacté et caressé, nous sommes alors alimenter... pour pouvoir alimenter à notre tour. Capter cette généreuse nature nous procure des sensations d'abondance, d'exubérance, de fertilité et de créativité. Laissons nous contacter, envelopper, irriguer et féconder par les forces vitales évoquées dans cette vision artistique. Avec un regard inclusif, le moi et le monde s'assemble.
Série de tondos, acrylique et broderies machine et manuelles sur mouchoirs datant d'un siècle. J'aime travailler sur des supports insolites Là j'ai choisi de très anciens mouchoirs...C'est leur instant de célébrité ! Apparus en Chine à partir de 1000 avant JC, j'ai donné ici à ces banals objets une nouvelle fonction. Freud aurait appelé cela un acte de sublimation.Ce qui m'a séduit : les mouchoirs ont tous une histoire. Ils suivaient leur propriétaire pendant des années. Les mouchoirs connaissaient leur possesseur intimement même. Ils étaient empreints de lui ou d'elle. Ils avaient soulagé son nez, dit adieu sur le quai d'une gare, protégé son bébé du soleil, rectifié une ligne de maquillage, été confiés en gage d'amour, ils ont épongé sa sueur, mis une touche élégante à son revers de veste, attrapé au vol un éternuement...absorbé des larmes! Un blanc parfait pour imprimer de nouvelles partitions tout en couleurs directement siphonnées de mes rêveries.
Cette série est un hommage à la femme, plus précisément à l'énergie féminine. Celle qui donne la couleur aux femmes. Pour les femmes la route est longue. Ici, Véronique Egloff les fige un instant pour qu'elles se ressourcent, qu'elles reprennent haleine. Le sommet -si tant est qu'il y en ait un- n'est pas à portée de vue. Les flots du passé ont faits bien des méandres tortueuses et torturées, des mauvais chemins, des erreurs d'aiguillage. Mais les femmes restent déterminées. Leurs forces partout irriguera le monde !
États d'esprit d'une femme assujettie aux nombreux dictats de notre société qui tente de se reconstruire. Jour après jour, s'invente un destin. Cela suppose d'être inventive, impertinente, patiente mais toujours déterminée. Il me faut néanmoins éviter d'être souvent énervée comme toutes mes infortunées consœurs.
Cette série est née suite à la lecture de ces quelques vers de Shakespeare : « Mais l’homme, l’homme orgueilleux, revêtu d’une petite autorité éphémère, Ignorant ce dont il est le plus assuré, Son essence transparente comme le verre, Cet homme, tel un singe en colère, Joue des farces si grotesques sous la voûte céleste, Qu’il fait pleurer les anges. » William Shakespeare – Mesure pour mesure – 1604. L'essence transparente comme le verre est une image géniale pour nous faire toucher du doigt notre fragilité et bien comprendre que chaque être est de toute façon vulnérable. Cette vulnérabilité est une faiblesse certes mais une faiblesse présente chez tous. Lorsqu'une chose fragile est malmenée, elle se casse ! Aussi, les représentations humaines de cette série sont séparées, dispersées. Le lien distendu est parfois rompu. Alors les différentes parties cohabitent pour tenter de former un tout : notre personne.
Placer au cœur de ses travaux la dimension expérientielle de la vie. Aller au-delà des apparences pour renouveler les chemins de la figuration et montrer une tension entre éléments figuraux et éléments plus informels. Une présence comme représentation humaine, voici ce que Véronique Egloff a développé dans cette série qu'elle a commencé il y a plusieurs années et qui s’étoffe encore aujourd'hui par intermittence.
Nous traversons d'après les experts l’un des cinq grands épisodes d’extinctions massives qui ont ponctué l’histoire de la Vie sur Terre. Nous avons tout simplement oublié de reconnaitre les fonctions naturellement écologiques mais aussi sociales de la terre et de ses ressources. Il nous faut d'urgence définir la place des organismes non humains dans nos sociétés. A ce stade, je considère qu'il ne s'agit pas d'une simple évolution mais d'une radicale remise en cause. Aussi cette série est plus particulièrement dédiée au monde animal non humain. Elle parle d'interdépendance et solidarité entre humains et non humains. Avoir une approche par les Communs, telle est la question.
Pour répondre aux enjeux de préservation et de protection de la nature et, en particulier de l’avifaune, véronique Egloff a crée cette collection qu'elle appelle "Birdies" autrement dit "Zoziaux".
On voit seulement dans le végétal, un cadre où nous existons, distant et difficile à appréhender. Ici l'artiste le regarde comme objet d'art et l'utilise bien sûr comme motif dans sa peinture. Véronique Egloff aime se plonger dans le règne végétal avec curiosité. Chargées de grâce et de mystère, elle célèbre les plantes, comme Odilon Redon révélait le végétal de façon saisissante dans une peinture mystique. Elle ne se contente pas de reproduire certains de ses représentants, mais les "écoute" puis les "travaille". Ainsi, le végétal a participé aux enjeux de sa création et son enjeu de création aujourd’hui est plutôt écologique, en ces temps de changement climatique.
Cette collection a été réalisée en temps de confinement dû au covid 19. C'est une période très créative pour l'artiste, d'une part car la peur ne l'anime pas du tout, d'autre-part car elle trouve la situation plutôt pertinente pour repenser nos sociétés et en dernier lieu car elle a l'immense privilège de profiter d'un grand jardin qui se laisse habiter peu à peu par les énergies puissantes du printemps. Manquant de matières premières, elle a créé ces travaux en recyclant tout ce qu'elle pouvait, toiles anciennes sans grand intérêt, matériaux restant de la rénovation de sa nouvelle maison... Elle n'avait aucune envie de faire appel à un quelconque distributeur numérique dont l'éthique douteuse n'encourage pas son adhésion. Et puis quand on est dans l'urgence de la création, on trouve toujours le moyen. Comme beaucoup d'entre nous, alors que la nature par ce virus nous a mis en cage, elle réfléchit au monde d'après et demande pardon.
Je ne suis pas économiste quoique ayant fait des hautes études d'économie. Je suis artiste quoique n'ayant fait aucune étude artistique. Ma démarche n’est en rien scientifique, mais artistique, elle vise à faire un pont entre art et économie. C'est une observation et une vision en couleurs du contexte économique avec mes compétences, une réflexion graphique à propos de notre monde économique, celui qui régit notre vie quotidienne. Juste une envie de remettre mes idées en place à propos de notre système économique...évidemment en toute subjectivité je vous l'accorde ! La collection "Partie de campagne" a été réalisée sur des supports publicitaires de notre société de grande consommation. J'ai détourné leurs communications pour fabriquer ma propre campagne de publicité visant à m'interroger sérieusement sur ma condition d'homo œconomicus soumis quotidiennement à de fausses évidences. Ces travaux ont été réalisés en 2006-2007, en 2021 tout est d'actualité, hélas!
Toutes sortes de végétaux, animaux et autres organismes se relaient pour prendre en charge cette narration. Ses conversations sauvages sont des échanges dans le monde du vivant.
Ici, l'artiste a eu envie de s'incliner devant certaines plantes résistantes qui se permettent de croître au milieu de l'enfer solaire. Des frugales qui font des économies d'énergie substantielles, celles capables de capter l'infime humidité des nuits d'été pour subsister. Véronique Egloff les a nommé les "coriaces" car elles forcent l'admiration. Autour de chez elle, elle en a choisi 6 pour leur allure raffinée. Elles ont souvent vues comme banales voire même indésirables. C'est leur insignifiance malgré leur présence forcenée qui justement l'a touchée. Elle a changé de support de création pour utiliser du PVC (ce n'est pas écolo mais récupération et recyclage obligent) Elle y a projeté toutes sortes de couleurs acryliques, ça a séché comme Terre au Soleil, puis elle a gratté, gravé, retiré et dissout les diverses couches afin de révéler son sujet dans une certaine harmonie. Œuvre présentée sous forme de kakemono, mais possibilité de la mettre en caisse américaine sur demande.
La préservation de la biodiversité a malheureusement été éclipsée par la composante du changement climatique. Quelle erreur magistrale! Cela peut s'expliquer par le fait qu'une telle extinction de la biodiversité est silencieuse. Puisqu'une libellule fait mieux qu'un hélicoptère, puisqu'une chauve-souris est beaucoup plus efficace qu'un radar, puisqu'une feuille de lotus est beaucoup plus maligne qu'une peinture autonettoyante, puisqu'un arbre est autre chose qu'un stock de planches, parce que 60% des "services" rendus par ces écosystèmes sont en déclin, puisque la nature est indéniablement le meilleur ingénieur, le meilleur chimiste et le meilleur architecte, Véronique Egloff aspire à sortir le plus rapidement possible des logiciels productivistes. Aussi, avec ses pinceaux et ses toiles, elle invente, plante et recrée une biodiversité à sa manière pour réenchanter le monde.
Un lieu sacré fonctionne à l'état naturel comme point d'échange entre des forces du ciel et de la terre avant d'être utilisé par l'homme qui y érige souvent un édifice puisqu' il le ressent comme le reflet de lois naturelles intelligemment mises en œuvre. Hommage à Michelange/ Dessin aux feutres à base de colorants et d'alcool, marqueur noir sur ancien plan de l'architecte Ernesto Cardoso, ami de l'artiste, réalisés à l'encre de chine sur calque /
Selon Ésope. Par un style familier et des métaphores animalières, végétales ou autres, la condition humaine défile sous nos yeux et ce d'une façon non poussiéreuse car parfaitement adaptée à une lecture actuelle. Ces histoires nous parlent bel et bien d'aujourd'hui, à tel point qu'en les peignant pour s'approprier leurs contenus, Véronique Egloff a pu les rebaptiser par des faits bien connus de notre époque. Car une fois de plus aujourd'hui ces fables deviennent bien la réalité !
Cette série expose de façon imaginaire le mécanisme des actions diverses dont se compose la vie de la plante Le végétal est silencieux et s'offre au monde. Nos regards superficiels au quotidien à son sujet nous le montre immobile et inerte. Bien évidemment, les scientifiques en biologie étudient les processus vitaux des plantes, notamment le métabolisme, l'organisation, la gestion de l'eau, la nutrition minérale, la croissance et le développement, l'irritabilité (réaction à l'environnement), les mouvements et les déplacements. Ils appellent cette science la physiologie végétale. Les végétaux (en latin : vegetabilis, de vegetare, croître) sont des organismes vivants qui sont composés de cellules, de fibres et de tubes celluleux. On les dirait pratiquement dépourvus de sensibilité pourtant ils se nourrissent, croissent et se reproduisent. Il y a peu, on a même mis en évidence qu'ils sont dotés d’un langage propre et aussi d’une mémoire.
France
Sauvage et naturel / Centre d'art contemporain- La Passerrelle - La Gacilly - Bretagne, France
Elégie pour la nature / Installation monumentale- jardin St Jaoua patrimoine classé du XV.s - Brest, France
Femme par nature / centre d'art contemporain - Ploëren, France
personnalités végétales rêvant / Installation monumentale (baies façades du Centre d'Art-Chapelle Saint Esprit - Auray - Bretagne, France
L'art dans les Chapelles en Pays du Léon / Chapelle Loc Mazé - Le Drennec -Landerneau, France
Femme par nature / centre art Triskell - Ploëren-Bretagne, France
Chapelle en art XXL / La Grande Chartreuse - mur d'enceinte - Brech, France
Into the Wild / Galerie Via Ceramica - Apt, France
Sans titre / Hôtel Dieu - Bonnieux, France
Conversations sauvages / Galerie Ounouh - L'isle sur la sorgue, France
Salon international d'art contemporain Art3F Paris / Parc de la Villette - Paris, France
Muses à ma façon, Installations / les jardins Musée François Pétrarque - Fontaine de vaucluse, France
lumières/noir / Galerie de la Tour d'Argent - L'Isle sur la Sorgue, France
partie de campagne / La halle - Paimpol, France
Entrée en matières / Galerie de la Gare - Bonnieux, France
Collages / Abbaye de Corbigny - Corbigny, France
Un monde froissé / Fondation Robert Laurent-Vibert - château - Lourmarin, France
Emulation artistique / Palais ducal - Nevers, France
Cycles / Espace d'art contemporain Mably - Bordeaux, France
Ikeart (5 artstes s'exposent) / Ikea Bordeaux - Bordeaux, France
Salon Faust / Palais des expositions - Toulouse, France
Champs morphiques / Salle des voûtes- centre d'art contemporain - Bordeaux, France
Paysages, pas si sages / Centre art contemporain - Auray - Bretagne, France
Ô Jardin / Chapelle du Saint Esprit - Auray, France
Biennale Art+ / Château St Avertin - Tours, France
Il se passe quelque chose / Chapelle Saint Esprit - Auray, France
Biennale XL-Art / Espace Nobuyoshi - Tours, France
les femmes s'exposent / Galerie Les bains Douches - Antibes, France
Europ'Art - International Art Fair / Palexpo - Genève, Suisse
Sans titre / golding gallery Bond Street - New York, États-Unis
Kunst supermarkt / RothusHalle - Soleure, Suisse
Mad in Provence / Galerie de la Tout d'Artgent - L'isle sur la sorgue, France
Singulart- Une journée avec Véronique Egloff
Musée François Pétrarque - fontaine de vaucluse, France
Musée national de la Résistance - fontaine de vaucluse, France
Résidence de créations "hors les murs" à L'atelier, lieu d'art visuel - apt, France
Chez Singulart, nous collaborons avec des galeries partenaires pour offrir aux artistes de nouvelles perspectives sur leur travail. Ces galeries peuvent explorer notre sélection d'artistes, les inclure dans des collections uniques et interagir avec leurs œuvres en laissant des commentaires.
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