Une curation de Jessica L, Head of Exhibitions chez – Ce portrait d'artiste met en lumière une sélection d'œuvres d'Alfonso Sánchez explorant la frontière entre abstraction et figuration, où instinct, symbolisme et vulnérabilité humaine coexistent. Travaillant l'acrylique, l'encre, la peinture en aérosol et la tempera, Sánchez privilégie la spontanéité et laisse le hasard façonner la composition finale, créant ainsi des œuvres à la fois brutes, intuitives et chargées d'émotion. Son langage visuel puise dans l'expressionnisme et l'imagerie primordiale, évoquant souvent des figures mythologiques, des formes animales et des corps fragmentés. Ces éléments deviennent des métaphores de la condition humaine, explorant notre lien à la nature sauvage, à la mémoire collective et aux visions spéculatives de l'avenir. Ses œuvres oscillent entre chaos et structure, intuition et réflexion, révélant une interrogation permanente sur ce que signifie être humain dans un monde en perpétuelle mutation. Cette collection met en lumière la capacité de Sánchez à transformer des gestes instinctifs en récits puissants. Chaque œuvre se présente comme un paysage psychologique et symbolique, invitant le spectateur à se confronter à des questions à la fois personnelles et collectives sur l'identité, la survie et la transformation.