Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le motif de la figue inspire les artistes en abordant les thèmes universels de la connaissance, de la honte et de la tentation (rôle biblique de la feuille de figuier), contrastant avec les symboles anciens de fertilité et d'abondance. Les fleurs internes cachées du fruit lui confèrent une association avec la sexualité cachée et l'inconscient. Historiquement, la présence de la feuille de figuier dans l'art symbolise le passage de l'innocence à la connaissance. Pablo Picasso, figure emblématique du XXe siècle, dont le tableau, La Femme à la figue (1944), exploite le fruit pour sa puissance primitive et sensuelle. Après 1950, le peintre américain Fred Tomaselli incorpore de véritables feuilles de figuier dans des œuvres aux techniques mixtes comme Migrant Fruit Thugs (2006), ancrant l'œuvre dans la mémoire et la nature. La photographe de renommée mondiale Paulette Tavormina est réputée pour ses natures mortes, qui font directement référence aux maîtres anciens. Sa photographie, Still Life with Figs and Abricots, After LM (2014), met en valeur la beauté luxuriante et temporelle et la richesse sensuelle de la figue dans une composition dramatique inspirée de la vanité.