Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – L'attrait durable du citron dans l'art tient à sa dualité unique : sa couleur jaune vibrante et ensoleillée et son goût acidulé et piquant. Cette tension inhérente fait de ce fruit un symbole riche, fréquemment associé à la fois à la vitalité, au luxe (autrefois importé d'ailleurs) et à la douceur-amère de la vie. Son inclusion dans les natures mortes comportait souvent une vanité mettant en garde contre la nature fugace du plaisir. Après 1950, les artistes ont continué à s'inspirer de ses qualités graphiques et de son potentiel symbolique. Le maître du Pop Art, Roy Lichtenstein, a abordé le thème avec son style signature, les points Ben-Day, notamment dans des œuvres comme Nature morte au citron et au verre (1974). L'artiste conceptuel et sculpteur Donald Sultan a exploité la forme audacieuse et les couleurs contrastées du fruit dans des œuvres telles que Citrons noirs, 21 mars 1985 (1985). En photographie, la texture et le contraste des couleurs du sujet offrent une exploration infinie ; Un exemple mondialement connu est l'œuvre d'avant 1950 mais influente [Nature morte au citron et à la poire] (vers 1929) de la photographe du Bauhaus Florence Henri, dont l'utilisation de miroirs joue avec la réalité et la réflexion, démontrant le puissant impact visuel du fruit sur tous les supports.