Une curation de Rita Cerciello, Founder & Senior Curator chez Independent Art Advisory – Dans l'œuvre de Corinne Malfreyt, la peinture n'est jamais immobile. Elle respire, elle tremble, elle se souvient. Chaque toile devient une scène où les corps et les gestes, tantôt lumineux, tantôt ombrés, composent leurs chorégraphies silencieuses. La danse, symbole du mouvement et de la mémoire, est au cœur de sa démarche. Dans les subtilités presque murmurées de Blanc sur blanc, comme dans l'intensité émotionnelle du Sacre après Pina Bausch, ses séries ouvrent des fenêtres sur des instants suspendus : fragments de mouvement, cristallisés et pourtant encore vibrants. Avec Les Instants arrêtés, l'esprit de Muybridge plane : des corps figés en plein vol, tandis que la ville de Paris, autre passion de l'artiste, devient décor, partenaire, écho. Dans Femme-fleur, la visionnaire Loïe Fuller déploie ses voiles de soie serpentins, ode à la lumière, à l'électricité naissante, à la métamorphose. Même dans Les Petits formats, Malfreyt condense son univers en gestes intimes : petites présences, mais rayonnantes, qui invitent le regard à danser. Entrer dans cette exposition, c'est pénétrer une chorégraphie de peintures : un ballet de souvenirs, d'émotions et de couleurs où le spectateur devient à la fois témoin et partenaire.