Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Dans l'art, fumer constitue une métaphore complexe du passage du temps, de la nature éphémère de la vie et de la frontière floue entre sophistication et autodestruction. Symboliquement, la fumée représente la tradition des « vanités », un rappel de la mortalité où les volutes de fumée reflètent la fugacité de l'âme humaine. Psychologiquement, la cigarette sert souvent d'accessoire à la contemplation, à l'anxiété ou à l'affirmation d'une identité rebelle. Depuis 1950, les artistes sont passés de la glorification de cette habitude à des explorations critiques et conceptuelles. Philip Guston a fréquemment utilisé la cigarette comme symbole de la névrose solitaire de l'artiste dans des œuvres telles que « Bad Habits » (1970). David Hockney a exploré l'intimité domestique de la pipe dans « The Student: Homage to Picasso » (1973). En photographie, le célèbre Irving Penn a capturé la réalité crue et délaissée de cette habitude dans sa série transformatrice « Cigarettes » (1972), élevant les déchets au rang d'art monumental. Cette sélection examine comment les artistes contemporains continuent d'utiliser la fumée pour visualiser le souffle invisible de l'existence.