Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – La couleur orange possède un pouvoir dynamique et multiforme dans l'art, évoquant une multitude d'émotions et d'associations fortes. Situé entre l'énergie ardente du rouge et l'optimisme joyeux du jaune, l'orange symbolise la créativité, l'enthousiasme et la vitalité. Il peut aussi représenter la chaleur d'un coucher de soleil, la vivacité des récoltes ou une énergie radicale et anticonformiste. Psychologiquement, l'orange est reconnu pour ses vertus stimulantes et exaltantes, ce qui en fait un outil puissant pour les artistes, captivant l'attention et transmettant un sentiment de passion. Au XXe siècle, l'utilisation de l'orange est devenue de plus en plus audacieuse et symbolique. L'expressionniste abstrait Mark Rothko a utilisé des blocs monumentaux d'orange pour créer des peintures lumineuses et spirituelles qui enveloppent le spectateur, comme en témoigne son œuvre emblématique, Orange et Jaune (1956). L'artiste pop Andy Warhol est célèbre pour avoir utilisé l'orange vif dans ses portraits sérigraphiés, comme celui de Mao, afin d'insuffler à son sujet une énergie graphique et commerciale. En photographie, le photographe américain William Eggleston a été le pionnier de l'utilisation de la couleur, élevant le banal au rang d'art. Ses images vibrantes et saturées, comme Memphis (1970), avec son plafond orange vif, illustrent parfaitement comment une seule couleur peut définir une ambiance et transformer une scène.