Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – La prune, ou plus généralement le fruit à noyau, est un sujet d'une richesse surprenante, chargé de significations et source d'inspiration artistique inépuisable, méritant d'être exploré dans une collection contemporaine. Symboliquement, la prune est associée à la fertilité, à la longévité et au renouveau dans de nombreuses cultures orientales, tandis que sa pulpe juteuse et son noyau caché peuvent suggérer une connotation psychologique liée à la vulnérabilité et au désir inavoué. Sa forme simple et parfaite, ainsi que la fugacité de sa maturation, en font une métaphore éloquente du temps et de la beauté éphémère. Dans l'histoire de l'art, notamment aux XXe et XXIe siècles, la nature morte s'est transformée et la prune est apparue dans des contextes non exclusivement figuratifs. Chez les artistes postérieurs à 1950, bien que moins omniprésente que la pomme ou la banane, la prune a été utilisée pour sa composition chromatique et sa forme. Bien qu'il n'existe pas d'œuvre d'art post-1950 universellement « emblématique » intitulée simplement « La Prune » et signée par un artiste de renommée mondiale, le photographe de renommée internationale Irving Penn intégrait fréquemment des fruits et légumes dans ses natures mortes minimalistes, explorant leurs textures et leurs formes. Ses photographies, comme la série des natures mortes, offrent un point de référence pour le traitement moderne et épuré des objets simples.